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Romeo And Juliet A lovestruck romeo sings the streets a serenade juliet says hey it's romeo you nearly gave me a heart attack juliet the dice were loaded from the start come up on different streets they both were streets of shame well you can fall for chains of silver you can fall for chains of gold juliet when we made love you used to cry I can't do the talk like the talk on the tv and all I do is miss you and the way we used to be juliet when we made love you used to cry a lovestruck romeo sings the streets a serenade
恐怖海峡1976年组建于伦敦西南部的代特福德，该乐队出现在朋克音乐顶峰时期，但与这一运动没有什么共同之处，最后获得了主流摇滚乐队的称号。他们在全世界范围内销售了大量唱片，他们的成功主要归功于独具特色的、受迪伦影响的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物马克.诺夫勒（Mark Knopfler，生于1949年8月12日）的吉他演奏。
诺夫勒28、29岁时才开始音乐生涯，在这以前他曾从事过两个职业（新闻记者和教师）。在这一段时间里他吸收了许多音乐影响[最著名的是鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）和J.J.凯尔]而且他的歌曲创作和吉他演奏技巧已完全成熟，这两个因素为“恐怖海峡”在早期得到各音乐团体的接受起了很大的作用。 诺夫勒与他的兄弟戴维（David，吉他手）和约翰.伊尔斯利（John Illsley，贝司手）联合以后，又将鼓手皮克.威瑟斯（Pick Withers）补充到演员阵容中，他们开始在伦敦小酒店联合组织中举办了一些小型演出。最后他们花了120英镑录制了一盘样带， 其中包括他们后来的经典歌曲《摇摆之王》（Sultans of Swing），这首歌在伦敦电台节目主持人查里.杰尔莱的节目中播放过。结果各唱片公司蜂拥而至竞相与该乐队签约。1978年他们与Phonogram公司签约，录制了歌曲《摇摆之王》和一张唱片《恐怖海峡》，尽管评论家们对其华而不实的专家气派颇为赏识，但英国的歌迷对它都很不重视。然而这张唱片更和美国摇滚乐迷的口味，因此与当时从英国来的大多数唱片相比它更易用做电台歌曲播放。转眼之间他们手中拥有了一首风靡美国的歌曲和一张唱片。 这一成功也在别的地方重现，其中包括返回英国，在那里这首歌曲名列排行榜第9位，专辑名列第5。在此之后“恐怖海峡”很快成为国际上一支成就巨大的摇滚乐队。1979年出版的专辑《公报》（Communique）与前面那张唱片几乎毫无两样，也畅销全世界。这张唱片发行以后，戴维离开乐队开始个人发展。1980年第3张专辑《制作电影》（Making Movies），来自布鲁斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）的“E街”乐队的罗伊.比坦（Roy Bittan）给这张唱片带来更加清新的声音。《制作电影》在英美获得了相当大的成功，尽管评论界批评他们的音乐过于拖沓。但专辑仍然获得了金唱片，其中的《罗蜜欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）和《滑离》（Skateaway）成为电台和MTV中的热门歌曲。为了1980年的巡回演出，吉他手哈尔.林迪斯（Hal Lindes）和键盘手艾伦.克拉克（Alan Clark）也加入到该乐队中。 与此同时，马克.诺夫勒作为一位吉他演奏家所享有的声誉继续增长，他暂时离开乐队与鲍勃.迪伦和“斯蒂利.丹”（STEELY DAN）进行一些合作。因此隔了很长一段时间才于1992 年出版了第4张专辑《情比金坚》（Love over Gold）。这张唱片由诺夫勒自己制作，其销量比以往唱片都要多。专辑中充满了冗长和实验色彩的作品，单曲《私人调查》（Private Investigations）获得英国排行榜的第2名，并成为英国榜上的冠军专辑，而在美国成为金唱片。在这张专辑出版不久，特里.威廉斯（Terry Williams）代替了威瑟斯鼓手的位置。 而此时的诺夫勒开始在“恐怖海峡”之外探索新的音乐途径，为电影配乐[电影《本地英雄》（Local Hero）、Cal和《舒适与欢乐》（Comfort and Joy）]并出现在范.莫里森（MORRISON，VAN）的专辑中。除了1983年出版一张EP专辑《池边扭摆》（Twisting By the Pool）之外，“恐怖海峡”在1983、1984两年间的大部分时间处于偃旗息鼓状态，这期间，马克.诺夫勒为鲍勃.迪伦制作了专辑《异教徒》（Infidel），为蒂娜.透纳（TURNER，TINA）的复出专辑创作了一首《私人舞蹈家》（Private Dancer），给“阿兹台克照相机”（AZTEC CAMERA）制作唱片《刀》（Knife）。1984年春，乐队出版了双唱片《炼金术》（Alchemy》。
1984年底，乐队进入录音棚录制他们的第5张专辑，并增加了一位新的成员，键盘手盖伊.弗莱彻（Guy Fletcher）。专辑《情同手足》（Brothers In Arms）于1985年夏天正式出版，这是“恐怖海峡”的一张突破性的专辑，具有讽刺意味的是，其中的一首嘲弄音乐录像的单曲《不劳而获》（Money for Nothing）竟然在MTV电视台的推波助澜下成了热门歌曲，在美国排行榜前10名停留了9个星期并卖掉了900万张；在英国，这张专辑也是80年代销量最高的专辑。《生活之路》（Walk of Life）和《如此遥远》（So Far Away）使这张专辑在排行榜上停留的时间一直持续到1986年。为推广这张专辑，乐队举行了近两百场演出。随后，马克.诺夫勒为兰迪.纽曼（NEWMAN，RANDY）和琼.阿马特雷丁（Joan Armatrading）制作专辑，参加了埃里克.克拉普顿（CLAPTON，ERIC）的巡回演出，又与切特.阿特金斯（Chet Atkins）合作了一张专辑《颈》（Neck and Neck）。1989年，他组建了乡村摇滚乐队“诺丁山地人”（Notting Hillbillies），并于次年出版了一张专辑《想念......大概有个好时光》（Missing...Presumed Having a Good Time）。
在经过了一系列个人活动之后，马克.诺夫勒于1990年重新拾起了“恐怖海峡”，这时的主要成员有：伊斯利、克拉克和弗莱彻以及一些职业乐手。1991年，新专辑《在每一条大街上》（On Every Street）在人们的意料之中出版，不过令人遗憾的是，这张专辑并不像人们预期的那样，在美国只成为白金唱片，连排行榜的前40名都没有进去，甚至没有一首热门歌曲。同样，他们的巡回演出也是失望而归，他们在欧洲和美国巡回演出的门票有时根本卖不出去。这次巡演之后，出版了现场专辑《在夜晚》（On the Night）。诺夫勒在1996年出版了他的第1张正式的专辑《金子心》（Golden Heart），但并没有获得太多的喝彩，也许，“恐怖海峡”及马克.诺夫勒出色的才华随着80年代的逝去而一去不复返了。 从商业的角度来说，“恐怖海峡”特别是马克.诺夫勒证明他们是自70年代以来最成功的摇滚组合之一，在全世界销售了近2000万张唱片。不过，除了出色的唱片《摇摆之王》之外，恐怖海峡录制的唱片通常因其缺乏刺激性而受到批评。人们仍然怀疑诺夫勒天赋并不算高，而只是一位技艺高超的吉他手艺人。 DIRE STRAITS的音乐有着风趣的性格。例如，在他们可称是最成功的歌曲Money for Nothing中大唱纽约的电器商店的营销员对摇滚乐颇有微词，并对他们随意的的生活方式说三道四。而Mark Knophler作为他的另一个极端——抒情歌手，也有像So Far Away这样的倾诉离别之痛的传世精品。 现在的人，听DIRE STRAITS也许已经不太多了，毕竟这支曾经在上个世纪80年代风云一时的乐队，已经10多年没有出唱片。流行乐是个越来越速朽的行业，不要说10年，就是1年没有出唱片，人们也就会把你忘记。 在他们的6张专辑中，你能感觉到他们的音乐在不断改变着。继Making Movies之后，专辑中有了更多的空间和立体的音响效果。这在专辑Love Over Gold中的Private Investigations中毕露无疑。接下来的Brother in Arms，插入了去多安静的旋律，稀疏的音符中充斥着静谧的弱拍。时至今日，这张CD对于那一代听众以致后来人来说，还有一丝神秘在其中。但他们知道，令他们心驰神往的音乐定时这个无疑了。也许，就像Knophler所说的，普通人有着高出想象的品位 乐队的作品听上去是特别的，即使到现在，像这样布鲁斯、山地音乐、蓝草音乐和老式摇摆混合的音乐，玩的人也不是太多，音乐的悠然从容，以及那一份醉人的神秘感，没经历过人情世故的人是做不出来的。在那个BON JOVI和GUNS N' ROSES就代表着反叛和摇滚的年代，DIRE STRAITS呈现出历经风霜后的沧桑与老成。 乐队灵魂人物MARK KNOPFLER是摇滚乐历史上排名前十位以内的吉他高手，在慢奏中更能品其妙处，有时甚至只是轻轻一拨，一个乐音，就营造出一种冷然情绪，不是诡异的冷，而是深邃的冷。这也是DIRE STRAITS音乐的特色所在。 The Moon And ST.Christopher When I was young I spoke like a child
And I saw with a childs eyes
And an open door was to a girl Like the stars are to the skies
It's funny how the world lives up to all your expectations With adventures for the stout of heart And the lure of the open spaces.
There's two lanes running down this road
And whichever side you are on
Accounts for where you want to go And what you are running from
Back when darkness overtook me On a blindman's curve
I relied upon the moon
I relied upon the moon
I relied upon the moon and St Christopher
Now I've paid my dues 'cause I have owed them
But I've paid a price sometimes
For being such a stubborn woman In such stubborn times
I have run from the arms of lovers I have run from the eyes of friends
I have run from the hands of kindness I have run just because I can
Now I've grown and I speak like a woman
And I see with a woman's eyes
And an open door is to me now Like the saddest of goodbyes
Well it's too late for turning back And I pray for the heart and nerve
I relied upon the moon I relied upon the moon
I relied upon the moon and St Christopher
I relied upon the moon
I relied upon the moon
I relied upon the moon and St Christopher to be my guide  爱尔兰民谣歌手Mary Black玛丽·布莱克出生在一个音乐家庭，其父是一名提琴手及歌手。在爱尔兰音乐热衷者的眼中，玛丽·布莱克一直是世界上最出色的女歌手之一。
由都柏林的民歌俱乐部起步，玛丽·布莱克在其备受瞩目的20年音乐生涯中成功发行了9张白金销量的独唱专辑，其中包括居爱尔兰音乐榜前30位长达56星期的《No Frontiers》（《无边界》）。玛丽·布莱克理所当然地成为爱尔兰音乐史上的先驱人物，使爱尔兰音乐在世界舞台上绽放。
1983年，玛丽发行了个人第一张同名专辑。这张专辑曾一度升到爱尔兰唱片榜第4，是80年代初爱尔兰最佳唱片之一。这张唱片为她成绩斐然的歌唱生涯赢得了第一个音乐奖项——爱尔兰独立艺术奖。
与传统乐队“地丹南”乐队成功合作之后，玛丽和制作人兼吉他手迪克兰·斯诺特再度联手录制了第二张唱片——《Without Fanfare》（《没有喇叭声》）。这张唱片确立了玛丽式的商标：善于发现爱尔兰当代优秀的词曲作者，并用自己独特的嗓音把这些歌带上世界歌坛。《旧金山纪事》称她为“世界上最出色的诠释歌手之一”。
1987年的《By The Time It Gets Dark》(《夕阳恋人》)又为玛丽添了些保留曲目，这些由理查得·汤普森和桑迪·丹尼创作的歌曲丰富了爱尔兰的原创音乐。对于所有的音乐素材，玛丽·布莱克都进行了独一无二的处理，把天籁和现实相结合。《电报》称她的嗓音“祥和又有带着些许伤感的优美”。
紧接着，她发行了《No Frontiers》（《无边界》），这是1989年爱尔兰最畅销的唱片之一。这张唱片为玛丽开拓了欧洲、美国和日本市场。于是，她的下一张唱片备受期待。1991年的《Babes in the Wood》（《森林里的小孩》）跃上爱尔兰唱片榜冠军宝座，她在艾伯特演奏厅两场演唱会的票也一售而空。玛丽在英国进行了第一次巡回演唱，并获得《卫报》、《泰晤士报》和《电报》的极高评价。
唱片一张胜过一张。1993年的《The Holy Ground》（《圣地》）在发行当天便获得白金销量。后来，玛丽又在一周内在都柏林Point剧院连唱5场，可容纳20000多人的剧院场场爆满。1995年的《Circus》（《马戏团》）在英国唱片榜上攀升到16位，成为她卖得最好的专辑。
也许对这位刻苦、谦逊的歌手而言，同辈艺人对她的尊敬比所获得的荣誉给她更大的满足。她先后与埃米·卢·哈里斯、玛丽·翠萍·卡朋特、约翰·琼·巴埃兹、范·莫里森一起录音或现场演唱。
在1997年的唱片《Shine》(《闪亮的风采》)中，玛丽·布莱克开始新的试验。这是她第一次脱离迪克兰·斯诺特的制作技巧录制唱片，给人一种回到了10多年前的感觉。玛丽请到了美国著名制作人赖瑞·卡连。卡连曾为琼妮·蜜雪儿、夏卡·康、蒂娜·特纳和夏恩·柯文制作过唱片。1996年末，这张唱片在洛杉矶完成录制。在很多人心目中，这是玛丽最棒的作品之一。
凭着《Speaking with the Angel》（《天使对白》），玛丽在继续挖掘爱尔兰词曲作者的同时，又回到了她的起点。她再一次演唱了她个人最喜欢的创作人谢恩·霍华德、诺尔·布雷泽、史蒂夫·库尼的歌。爱尔兰音乐主流杂志《热点新闻》对此唱片的总评价是：“如果这是你所寻求的‘杰出’的基准，生命的断言，那么这张唱片很适合你。惊人的素材。”
2001年10月，玛丽·布莱克发行了一张10年金曲全记录，其中包含了16首歌。除了这张精选集外，玛丽还为我们带来了一张额外专辑，其中集合了从未出现在她唱片上的现场演唱、重唱和录音棚真实效果。这张唱片登上了爱尔兰官方唱片排行榜第1名，并高居前10名达3个月之久。
荣誉
1983年：爱尔兰独立艺术奖
1986年：国家娱乐奖——最佳女艺人
1987年：爱尔兰独立艺术奖——最佳女艺人（爱尔兰唱片音乐奖）
1988年：爱尔兰独立艺术奖——最佳女艺人
1992年：爱尔兰独立艺术奖——最佳女艺人
1993年：《热点新闻》奖——爱尔兰最佳独唱歌手
1993年：国家娱乐奖
1994年：爱尔兰独立艺术奖——最佳女艺人
1994年：爱尔兰独立艺术奖——爱尔兰最佳唱片/《The Holy Ground》（《圣地》）
1994年：《贝尔法斯特电讯报》娱乐、媒体、艺术奖项
1996年：爱尔兰独立艺术奖——最佳女艺人
2000年：《爱尔兰音乐杂志》——最佳民谣女歌手
2001年：《爱尔兰音乐杂志》——最佳民谣女歌手
唱片目录：
1983年：《Mary Black》（《玛丽·布莱克》）
1984年：《Collected》（《选集》）
1985年：《Without Fanfare》（《没有喇叭声》）
1987年：《By The Time It Gets Dark》(《夕阳恋人》)
1989年：《No Frontiers》（《无边界》）
1991年：《Babes in the Wood》（《森林里的小孩》）
1992年：《Collection》（《精选》）
1993年：《The Holy Ground》（《圣地》）
1995年：《Circus》（《马戏团》）
1997年：《Shine》(《闪亮的风采》)
1999年：《Speaking with the Angel》（《天使对白》）
2001年：《Best of 1991-2001/hidden harvest》（《1991-2001年精选》）
When I Look Into Your Eyes
I see forever when I look in your eyes
You're all I ever wanted, I always want you to be mine Let's make a promise 'till the end of time We'll always be together, and our love will never die So here we are face to face and heart to heart I want you to know we will never be apart Now I believe that wishes can come true 'Cause I see my whole world I see only you When I look into you eyes I can see how much I love you And it makes me realize When I look into your eyes I see all my dreams come true When I look into your eyes I've looked for you all of my life Now that I've found you, we will never say goodbye I can't stop this feeling and there's nothing I can do 'Cause I see everything, when I look at you When I look into your eyes I can see how much I love you And it makes me realize When I look into your eyes We will always be together, and our love will never die When I look into your eyes I see all my dreams come true When I look into your eyes When I look into your eyes  长发喧嚣的年代，怀念抒情摇滚——FireHouse
提到FireHouse火屋合唱团 不得不提一下邦乔维合唱团 。1988年的北卡罗来纳州，在当时由Michel Foster (鼓手) 及Bill Leverty (吉他手) 领军的White Heat与另一支由CJ Snare (主唱) 及Perry Richardson所领导的Max Warrior是当地乐团的两大主力。在一方面厌倦了始终演唱别人作品的表演唱生涯，一方面考虑到结合完美唱腔及写曲才华可成就一实力强劲乐团的互利情况下，重新调整组合的White Heat于是产生。
1989年在还是火屋合唱团 的前身White Heat，获得一个机会在北卡罗来纳州的Winston-Salem俱乐部中表演，他们在当天那场表演中所展现出的熟练技巧与扎实功力， 深受Jon Bon Jovi赏识，随后后在其热心指道及多方奔走下，虽未能立即获得唱片合约，却也因此得已在独立厂牌Three Cherries旗下发表首支单曲 ，之后在极短时间之内以一首『Home Is Where The Heart Is (心之所系) 的摇滚歌曲迅速狂扫南、北卡罗来纳州与各地方电台，终于在1990年与主流厂牌Epic唱片公司签下合约，并正式更名为 火屋合唱团。
包含 12 首作品的同名专辑发行于 1990 年 9 月，在音乐风格上著重在传统硬式摇滚中创造出些许流行商业气息，在搭配上该团得天独厚的合声技巧及演奏水准，以期能营造出怀旧却不觉陈腐的多型态乐风。「Don't Treat Me Bad」即获得 Billard 流行榜 #19 的佳绩，接著又以一首感人抒□摇滚曲「Life Of Lifetime」蝉连排行榜 # 5 两周，自此奠定了他们在乐坛的稳定势力，首张专辑获得美国Metallix重金属杂志四颗半星的高评价。成为近年来少数仍能兼顾流行与传统硬式摇滚乐风。1992年荣获第19届全美音乐奖”最佳新进硬式摇滚／金属乐团”奖项。
尽管把玩的音乐并不创新，然而藉著主唱那受过古典声乐训谏，比美枪花的主唱 AXL ROSE 及史奇洛主唱 Sebastian 的宽广唱腔 ，在加上绝佳的填词谱曲与无懈可击的演奏技巧。 FireHouse 这四个人的摇滚乐团所释放出的爆发力，己然使整个摇滚乐坛再度活跃起来。
不知道是不是国内的宣传太少，对于FireHouse 这个乐队，了解的人少之又少．听过他们音乐的人都觉得FireHouse的音乐比枪花的音乐甚至还要好。
Craigie Hill
It being in the springtime and the small birds they were singing
Down by yon shady arbour I carelessly did stray The thrushes they were warbling, the violets they were charming To view fond lovers talking, a while I did delay She said, my dear don't leave me all for another season Though fortune does be pleasing I'll go along with you I'll forsake friends and relations and bid this Irish nation And to the bonny Bann banks forever I'll bid adieu He said, my dear don't grieve or yet annoy my patience
You know I love you dearly a more I'm going away I'm going to a foreign nation to purchase a plantation To comfort us hereafter all in America Then after a short while a fortune does be pleasing
'Twill cause them for to smile at our late going away We'll be happy as Queen Victoria, all in her greatest glory We'll be drinking wine and porter, all in America If you were in your bed lying and thinking on dying
The sight of the lovely Bann banks your sorrow you'd give o'er Or if were down one hour, down in yon shady bower Pleasure would surround you, you'd think on death no more Then fare you well, sweet Craigie Hill, where often times I've roved I never thought my childhood days I'd part you any more Now we're sailing on the ocean for honour d promotion And the bonny boats are sailing, way down by Doorin shore  清新美丽、极具风格——Cara Dillon
她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！
14岁的时候，Cara Dillon就赢得了全爱尔兰传统歌唱比赛冠军。一年之后，她加入了她的第一个乐队——Oige。他们也很成功。但是1995年，当卡拉正准备好进入大学的时候，她突然接到电话邀请她去英国代替凯特（Kate Rusby）参加Equation乐队。
参加Equation乐队是让她无法抗拒的。Equation乐队隶属华纳，正如日中天，但是他们录制的唱片“Return to Me”并没有得以公开发行。不过，卡拉在这里找到了和她拥有心灵共鸣的萨姆·莱克曼（Sam Lakeman），后来他们二人决定离开Equation乐队尝试二重唱。随后他们和一系列著名的制作人和作曲家进行了合作，但是却经历了一段漫长的挫折期。似乎没有哪次合作能够实现卡拉和萨姆真正想要追逐的本质，因此他们决定从头来过，另起炉灶。于是他们出了一张凄美的民歌专集Cara Dillon/Rough Trade Records，出乎意料地赢得了广泛好评。这股随之而来的Cara Dillon效应让她和她的伙伴完全转型。而之后她所获得的无数奖项更加肯定了他们的转型。 《爱尔兰音乐杂志》说，Cara Dillon冷酷却富有感染力的声音包含着她对家乡的热情和对国家的热爱。 卡拉·狄龙似乎只用了几年的时间就征服了整个国家，这几年她过得惊心动魄、大事不断。她天生的性格拥有罕见的让人无法抗拒的魅力，她能够把宏大的故事融入歌曲当中，摄人心魄，她那包罗万象的品质跨越了国家、文化、甚至是语言的界限。 这就是卡拉·狄龙现象，它让卡拉和萨姆迅速从无名小卒转变成欧洲大地上最吃香的艺人。一大堆奖项铺天盖地而来——英国广播公司民乐奖的最佳新人奖，《黑色也是多彩的》（Black is the Colour）和 “Hotpress’ Best Trad获得最佳专辑奖，2001年在《HMV Choice》杂志民意投票中位居第九位，在世界音乐与舞蹈（WOMAD）节获得了演出的圆满成功，他们在全世界证明了他们的魅力没有人能够抗拒。 卡拉睁大她那动人的眼睛说：“噢，简直太难以置信了，我们发行唱片但并没有期望什么，但是唱片的销售真是令我们震惊。我们去年演出了200多场，并且在世界音乐与舞蹈（WOMAD）节期间到过澳大利亚、新西兰和新加坡——我至今都无法完全相信这是事实。” 他们的第二张唱片是在他们位于萨默塞特(Somerset)的家里完成的，名为《甜蜜的自由》（Sweet Liberty），像第一张专辑一样让人感觉亲密和轻松，又加入了一些更有吸引力的东西。这张专辑由萨姆制作，专辑名称选自“The Emigrant’s Farewell”，曲风基调抓住了卡拉对传统歌曲进行情感诠释时的精髓。其中还有5首狄龙和莱克曼以前原创的歌曲，以及卡拉那首已经成名的《那里有玫瑰》“There Were Roses”（获得2003年英国广播公司民乐奖最佳歌曲提名），这首歌曲演绎了托米·杉德（Tommy Sand）的那个动人的爱尔兰故事。她第一次唱这首歌是应比利·扣纳利(Billy Connolly）之邀在他的电视节目上演出，结果观众的反映非常强烈。“大家可能会感到意外，不过我的确是从来没有做过什么和政治相关的事情，但是那一刻我真的是对和平有特别强烈的感觉，和这首歌的精神产生了强烈的共鸣，使得我非常自信能够把它很好的表演出来。” 随着卡拉声音的逐渐成熟，萨姆的创作也同步的随之发展。他们的歌曲有了新的深度。尽管她的自信越来越多，但是《甜蜜的自由》比已往任何时候都更加让她贴近她生根的故土，里面的歌曲“The Gem of the Roe”以及 “The Winding River Roe”都深深的牵引她回到如梦的童年，那个叫做Dungiven的小城。那里长大的孩子都知道她歌曲里所讲述的故事。 第三张个人专辑『After The Morning』里，Cara Dillon改变了以往专辑里对Vocal部分的突出，而是更着重曲调的配合，注入了更多的流行音乐元素。不管她到底是唱民谣还是流行或是别的什么，在摁下play之前你无法预知她声音的形态。Cara Dillon的声音有一份天然的典雅与羞涩，很清秀脱俗。她的歌声冷静中富有感情，充满了温暖的气息，不乏那份独特的爱尔兰气质。按照我自己比较牵强的说法，这张『After The Morning』的专辑可以算是Lene Marlin和The Corrs的完美结合，既有优美钢琴和抒情女声的深情流露,又有着爱尔兰民谣的纯朴和干净。
她现在住在英格兰，但是仍旧和她的家乡保持着紧密的联系，不忘故土对她的养育。她清晰的记得她的母亲带着她和她的姐姐周游爱尔兰，倾听酒馆里的老人吟唱生动的民谣。她的姐姐玛丽（Mary）就是一名出色的歌手，曾在《甜蜜的自由》中客串演出。是玛丽发现了她曾经录制的那些酒馆中的老人的歌，她把这些“珍宝”转交给卡拉，后来卡拉在这张专辑中加入了这些老歌中的好几首。这些对于卡拉来说特别的亲切，因为昏暗的酒馆房间正是她训练的场所。她还记得以前听一些伟大的传统歌手演出 ，像Paddy Tunney 和Rosin White，他们都经常去Dungiven表演。结果转眼之间，就轮到她登台演唱了。 像卡拉这样的声音绝对不会缺乏听众。她在麦克（Mike Oldfield）的节目中演唱了“Man in the Rain”，和格斯特兰（Ghostlan）同台演出，一起演唱，同Dolores Keane, Mary Black, Eleanor McEvoy和Maura O’Connell一起参加著名的“Women’s Heat”巡回演出。现在她拥有了自己的乐队。卡拉说：“我非常的幸运。能够和伟大的音乐家一起演出我热爱的音乐，我们从中获得了很多快乐——没有比这更美妙的了。”
试听：Craigie Hill
You made me the thief of your heart
I hope you're happy now
I could never make you so you were a hard man no harder in this world you made me cold and you made me hard and you made me the thief of your heart Winter is cold...oh! But you're colder still and for the first time I feel like you're mine I share you with the one who will mend what falls apart and turn a blind eye to the thief of your heart Ohhh you lost Ohhh you lost all you lost all you lost all I'll never wash these clothes I want to keep the stain Your blood to me is precious nor would I spill it in vain your spirit sings though your lips never part singing only to me the thief of your heart Ohhh you lost Ohhh you lost Ohhh you lost all lost all Ohhh you lost Ohhh you lost all lost all  惊世骇俗、另类天籁——灵魂的震撼Sinead O'Connor
Sinead O'Connor辛妮德·奥康娜 ,90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一,在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是最具有影响力的。孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头---矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象。Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象，坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家。她所掀起的这场反叛为后来的The cranberries 、Liz Phair 、Courtney Love和Alanis Morissete的涌现奏响了序曲。
O'Connor于1966年12月8日出生于爱尔兰共和国首都都柏林。她的童年生活充斥着动荡与创伤：8岁父母离异，19岁母亲葬身车祸，在此期间遭受母亲的长期虐待---也许正是因为渴望母爱，才会有Universal Mother这张充满母性光辉的专辑诞生。她曾被天主教学堂开除，后因在超市中行窃被捕，并被送进少年管教所。 15岁那年，在为一个婚礼演唱Barbra Streisand的老歌"Evergreen"时，她的演唱天赋被Paul Byrne,一个名叫In Tua Nua的爱尔兰乐队鼓手发现。在合作完成了In Tua Nua 的第一首单曲"Take My Hand"之后，Sinead离开了寄宿学校，因为她找到了自己真正想做的事-音乐。她开始在咖啡馆里演唱。随后进入都柏林音乐学院进修声乐和钢琴。 1985年她和Ensign唱片公司签订了合约，并定居伦敦。接下来的一年，她完成了音乐创作的首次尝试---和U2的吉他手the Edge一起为电影The Captive配乐。但这次尝试远未达到她所设想的效果---歌曲中凯尔特民歌的味道太浓厚了---用她的话说是"太凯尔特了"。她决定自己坐上制作人的位置，并开始重新录制这张唱片。凭着从91圣歌中得到灵感，并巧妙地借鉴，她为电影the Lion and the Cobra制作音乐，由此诞生了1987年最受称赞的专辑，其中的两首单曲"Mandinka"和"Troy"交替打榜。 几乎从她音乐生涯的开始，Sinead就是一个富有争议的媒体形象。在唱片的发行见面会上,她表示支持爱尔兰共和军的行动并为之辩护，从此来自世界各地的广泛批评纷至沓来；由于批评长期以来的支持者U2的音乐是"唱高调的" ，彻底破坏了和U2的友谊。 但是,Sinead仍然带着独特的风格风靡一时,1990年她发行了年度最受欢迎也是她最成功的一张大碟I Do Not Want What I Haven't Got. 这是张悲情的杰作，灵感来自她与鼓手John Reynolds婚姻的破裂。原创于歌坛怪杰Prince的单曲"Nothing Compares 2 U"更加奠定了她的明星地位。90年是她丰收的一年。 但传媒仍然不忘攻击她直言不讳的政治见解。并开始渲染她和黑人歌手Hugh Harris的罗曼史。在美国新泽西的一场演出，Sinead因宣称如果在她出场前挂出星条旗,则拒绝出演而倍受抨击，其猛烈程度不亚于Frank Sinatra曾说的"kick her ass"。她还因取消出席NBC的Saturday Night Live节目以抗议该节目请了一个以厌恶和歧视女性出名的嘉宾Andrew Dice Clay而成为头条新闻。甚至在有4项提名的情况下退出年度Grammy奖的评选！ 但这些都不足以挫伤她对音乐的热情和创造力，O'Connor仍然继续着她那让人难以预料的音乐风格, 1992年新专辑Am I Not Your Girl诞生。这张专辑呈现出一流的Pop音乐水准, 歌曲具有创造力和启发意义, 虽然销量和好评均逊于I Do Not Want What I Haven't Got。但所有的关于这张专辑的创造力价值的好评很快就被她最为出格的行为招致的批评狂潮湮没了： 在最终答应出席Saturday Night Live后,她在节目结束时撕毁了当时的罗马教皇John Parl二世的相片。她的这一行为的确激怒了很多人，在这场表演结束两星期后，她应邀出现在纽约麦迪逊广场Bob Dylan作品的演唱会上， 但很快就被观众"嘘"下了台。此时的她成了孤家寡人。各式各样关于她准备终止音乐事业的报道接踵而出，而她也的确沉寂了下来――虽然后来证明她只是回到都柏林学习歌剧。此后几年她都保持低调， 参加了一些戏剧演出以及Peter Gabriel的巡演。有传闻说她曾一度神经崩溃，甚至有自杀倾向。但是1994年，她重新回到流行音乐的道路上，贡献了Universal Mother 。这张专辑呈现出崭新的风格--- 不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，充满了母性的光辉。 虽然不乏好评,但她再也无法回到昔日国际巨星的地位。 此后她就三缄其口， 再不对传媒说一个字。但她的坚持，她的爱国，她的反战，她的母性会一直鼓舞着她的乐迷。我们无法评价她的错与对，只能说她是个非凡的女性！ You Make Me The Thief of Your Heart是Sinead O'Connor最具魔力的作品，这首由U2乐队核心人物Bono操刀制作的歌曲，从一开始就营造出一种"山雨欲来风满楼"的紧张气氛，尔后在O'Connor狂放不羁的演绎中逐步推向高潮，最终演变成一场悲怆凄 美而又惊心动魄的风暴，汹涌而至，涤净了我们心底世俗的尘埃与油脂……可谓精采纷呈，高潮迭起，使人每每在反复聆听的过程之中， 恨不得将这份感觉冻结，如此才能完全浸溺其中。 My Heart Belongs to You
Through the window of my soul All the secrets that I hold Will be yours to share for always, always Like a whisper in the wind The gentle breeze touches my skin And I know you’re with me always, always I can feel it in the air The fire that we share Can only come from deep within It’s a light that burns so bright It guides you through the night And leads you to me So find your way back And hold me, touch me Let the love come rushing through me I'm yours with every breath I take forever and ever hold on, to love cause deep down That’s what we’re made of Never let go for my heart’s sake cause my heart belongs to you I lie awake to hear you breathe Only you can feel the need That builds and burns so deep inside me, inside me As the moon lights up the sky There’s a thousand reasons why My heart will only beat for you You’re the reason that I live So now all I’ve got to give I give it to you Just don’t fight the feeling Hold me, touch me Let the love come rushing through me I'm yours with every breath I take Forever and ever Hold on, to love cause deep down That’s what we’re made of Never let go for my heart’s sake cause my heart belongs to you (Don’t give up, but just give in) ah (I will always be here waiting for you) waiting for you
Love will see us through… Hold me, touch me Let the love come rushing through me I'm yours with every breath I take Forever and ever Hold on, to love Cause deep down That's what we're made of Never let go for my heart's sake Cause my heart belongs to you MY heart belongs to you  水晶般纯净、天赋美声——Hayley Westenra
美声流行似乎不再是莎拉·布莱曼的专属产品了，新一代的美声流行歌手一个比一个棒。Hayley Westenra就是其中之一，充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，虽然歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，但Hayley Westenra还是用自己的方式将之带到人们面前。Hayley Westenra的声音如同丝线一般，专业训练使她在演唱技巧上达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。 海莉1987年出生于纽西兰基督城，从小爱唱歌，天赋清亮无瑕的绝美嗓音，以及纯净自然的唱腔，让她小小年纪，即以天使之音，从南半球的冠军歌手，一跃成为国际歌坛最受瞩目的闪亮新星！一开始Hayley 因为好奇好玩自行压制 CD ，到街头卖艺、赠送亲友，却令乡亲父老惊为天人、口耳相传，天使之音透过媒体逐渐传播开来，全纽西兰男女老幼无不为其歌声倾倒！于纽西兰发行的首张专辑，不但蝉联 4 周冠军，打败数位流行乐坛前辈，还轻松拿下销售三白金，纽西兰歌坛新小天后之名不胫而走。后由国际唱片大厂 DECCA 信心向全球推荐，人如其名、歌如其人的首张全球录音—“纯净”因此诞生，纯净大地—纽西兰的骄傲，现在全世界都听得见！2004年为超级日剧“白色巨塔”演唱感人至深之主题曲”奇异恩典”(Amazing Grace)也成为经典演出，让她轻松拿下两座相当于日本葛莱美的奖项。 英国当红跨界男高音罗素华生，在一次奥克兰的演唱会期间与海莉合作说到： “第 一次在纽西兰遇到海莉，我看到这个娇小的女孩子时心里想，哇！她的声音真的太不可思议了，我只有一个字可以形容她，那就是“天使般的”（ angelic ）。我认为她是一个“小小奇迹”！ 《Pure》推出时Hayley只有15岁，平静、天使般纯净的嗓音充满自然美，吸引了全球乐迷，赢得
众多赞赏和奖项。《Pure》售出超过200万张，成为新西兰有史以来销量最高的专辑。近两三年的世 界巡回演出,Hayley获得与众多顶尖音乐家合作的机会，经历了悉尼歌剧院、皇家艾伯特会堂、卡内 基音乐厅等一流的音乐会演出． 2005年8月，海莉再度推出充满神秘探索的《Odyssey》奇幻历险专辑。并于八月展开全球巡迴，海莉拥有水晶质感般的天生嗓音，加上天使般的奇迹，一直眷顾着海莉，她本身丝毫不敢怠懈，一面兼顾课业，一面抽空进行全球宣传，对她来说，这是非常珍贵的经历，犹如一场旅程，眼前充满了未知的期待，因此将新专辑命名为「奇幻历险」
(Odyssey)，原文字源为希腊史诗英雄人物「奥德赛」，奥德赛自特洛伊战争败阵后，带领部下航海返乡，花了10年的时光，航行过程中见识了千奇百怪的人间奇景，也经历了重重考验才安然度过危机，圆满回到妻儿身边，后来被引申为「长期冒险旅行」的代名词。 甜美精致的五官下，海莉还拥有着牡羊女的积极坚毅，“奇幻历险”新专辑的企画，她不仅发挥语言上的天分，也用心参与写词和编曲。12首曲目中犹如一场听觉的旅行，带领乐迷经历冰川峡湾遍布的北欧、旷野晴空延展的美洲，也享尽小镇街区的爱情邂逅，和遥远南半球的神秘探索。其中海莉特别推荐”May It Be”-“魔戒首部曲”中空灵优美的主题歌，以及与她个人的超级偶像波伽利，合唱了浪漫多情的义大利文歌曲” Dell’Amore Non Si Sa”，尝试新解60年代加拿大民谣创作天后Joni Mitchell寓意深远、曲调轻快的 “Both Sides Now”等等。古典跨界路线，是海莉一直以来的坚持，她拥有水晶质感般的天生嗓音，也保有清澈无比的心灵，音乐的探索也许是永无止尽的，但多采多姿的奇幻历险，将引领所有和海莉一样好奇心旺盛的乐迷一起成长茁壮！
Dance With My Father Back when I was a child
灵魂深处最感动的声音——Luther Vandross
Luther Vandross路瑟·范德鲁斯于1951年4月20日出生于美国纽约最北部的Bronx区，刚开始从事歌唱事业的时候只是替Bowie, Bette Midler and Carly Simon等歌手做幕后工作。在进入Epic音乐厂牌之前，Luther Vandross因为做自己的音乐，从而为自己赢得了两份来自于Cotillion的Solo合同。Luther Vandross称得上是大器晚成，直到他三十岁时才发行了第一张专辑《Never Too Much》，专辑销量突破了100万。从此他成为了榜单上的常客，并为其他艺人诸如Franklin, Diana Ross and Dionne Warwick等操刀从事幕后创作。
1982年，Luther Vandross就带来了具有突破性的第二张专辑《Forever, For Always, For Love》。伴随着专辑中各曲陆续登陆R&B单曲排行榜（最高由《Bad Boy/Having a Party》探顶至第三），Luther Vandross逐渐在R&B殿堂内站稳脚跟。。。
1983年，第三张专辑《Busy Body》发行，整张专辑首首创意无限，而歌曲的排列又是那么得体。特别值得一提的是由Carpenters 的《Supertar》和Aretha Franklin的《Until You Come Back to Me》改编而来的《Superstar》，非常好听。
1985年《The Night I Fell in Love》、1986年《Give Me the Reason》、1988年《Any Love
》，80年代是Luther Vandross的时代，他的作品总能在排行榜上见到，尽管不是总在第一的位置，但耐听，超强的稳定性是Luther的特点，而他在流行乐界的造诣也开始渐渐显露出来。。。在1989年，他拥有了第一首Top 10歌曲，《Here and Now》。这首歌后来也成为了婚礼上必不可少的经典必唱曲目。 1991年发行的专辑《Power of Love》，堪称Luther Vandross的颠峰之作之一。这张时隔3年才推出的专辑，首首作品深入听者的灵魂深处。。。几首单曲轮着在R&B单曲排行榜上露脸，而除了这些登榜的，没登榜的几首也分量实足。。专辑中的几首歌也被后人翻唱无数。。。
1993年《Never Let Me Go》、1994年《Song》有些“平庸”的专辑，但里面的歌却不平庸。Luther Vandross依旧展示着他漂亮的嗓音，还是那么令人回味，尽管没什么让人记忆深刻的单曲，但所体现的R&B精神还是实足的。
1996年《Your Secret Love》、 1998年《I Know》、2000年《Smooth Love》、2001年《Luther Vandross》Luther Vandross自己一手打造词曲创作；在R&B中越来越有流行乐风格；因此他也被誉为“不同寻常的”R&B人，这也是一些传统R&B拥护者排斥他的原因。
2003年6月10日， Luther Vandross的最后一张录音室专辑《Dance With My Father》在他患上心脏病不久后正式对外发布，首发周即登上Billboard官方专辑榜的第一名位置。这是Luther Vandross所有唱片中的第一张Billboard 200排行榜的冠军专辑。在专辑中Luther Vandross亲自创作了大部分歌曲，并担任监制，制作人。这位R&B大师的深厚功力再一次得到了证明，他的音乐毫不夸张的说是完美嗓音和诗意歌词的完美结合，而且他还拉来了Richard Marx，Destiny s Child的Beyonce Knowles等歌星来协助录音。
专辑第一首歌就让R&B后生们领教了这位老将的实力，节奏，嗓音，一切都是那么的和谐。《The Closer I Get to You》则是Luther Vandross与Destiny s Child合唱团Beyonce Knowles亲昵而深情的对唱，其中Beyonce Knowles的演唱也得到了这位R&B巨匠的称赞。《Dance With My Father》更是充满了Luther Vandross对父亲的纪念。《She Saw You》中引入了RAP的节奏，结合以吉他的伴奏，讲述了一个关于出卖的故事。
这张近70分钟的专辑证明Luther Vandross依然保持了一贯的高水准，作为制作人，专辑里歌曲顺序的编排也很合理，听起来让人感到十分的舒服。这张专辑的歌曲与新生代的R&B作品相比，节奏略慢，但仍能十分明显的感觉到Luther Vandross的未随时间的推移而褪色的嗓音及才华。
他唱慢歌的时候，就像是一位爱的绅士，把乐迷当作是心所爱的人，带着深情的凝视，细细的表达自己的爱意，他唱快歌的时候，就像是一位全民情圣，带着自信的神采，无时不刻的释放着装载了热力与活力的爱情电波。
作为最伟大的黑人男歌手之一，在他近三十年的音乐生涯中，共出版了17张专辑，15张精选，总计在全球创造了超过3000万张的销售纪录。在排行榜上，他缔造了7张流行专辑榜TOP 10专辑、7张节奏蓝调榜冠军专辑、12首流行单曲榜TOP 40单曲、7首节奏蓝调单曲榜冠军曲与17首节奏蓝调单曲榜TOP 10。他所取得的音乐成绩是令人瞩目的，被称为是80年代R&B音乐三巨头之一，另两人是鼎鼎大名的Stevie Wonder和Michael Jackson。
Luther Vandross被认为是他那一代的灵魂民谣歌手的代表人物，他不仅是一名出色而成功的歌手，而且他还是一名成功的词曲作者和唱片制作人，他参与了Stevie Wonder，Lionel Richie，Whitney Houston, Aretha Franklin, Dionne Warwick和Cheryl Lynn等着名歌星专辑的录制，并与Janet Jackson,Mariah Carey等歌星有合作。在第33，34，39届格莱美奖中三次获得最佳R&B男歌手奖，专辑中的歌曲《Power Of Love/Love Power》还获得了第34届格莱美最佳R&B歌曲奖。
Luther Vandross从不表现出大牌艺人的架势，这和很多艺人所不一样。他喜欢躲避喧嚣的都市，独自在角落从事于创作，但是这并不代表他是懦弱的一个艺人，相反这正体现了他的真实。他从来不怯于坦承自己所感受到的不安，而这为他赢得了无数女性歌迷的青睐。
在 2004 年的格莱美奖上，一曲《Dance With My Father》感动了无数乐迷，令他一举拿下年度最佳单曲、最佳蓝调歌手和最佳蓝调专辑三项大奖。可惜他因健康情况未能出席，家人以录影带的方式带去了他的祝福和感言：“记住，我一定会再回来的，因为，我相信爱的力量！”这份意志曾打动过不少人的心，可惜他再也没回到那块属于他的舞台上来。 这位把节奏蓝调/灵魂唱得隽永、迷人的传奇艺人在2005年7月1号，因2003年的中风所引起的并发症而辞世，享年54岁。
The Lucky One You're the lucky one  蓝草音乐，沁人心脾——我的最爱Alison Krauss & Union Station
Blue Grass蓝草音乐，一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。这种音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。 这孤独而高亢的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hillbillies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。
今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，著名乡村音乐人Alison Krauss艾莉森.克罗丝就是一列。Alison Krauss从5岁开始学习小提琴及古典音乐，然后她很快厌倦了古典音乐并且开始对蓝草乐感兴趣。在她8岁的时候，她在音乐才能比赛中胜出，两年之后，她有了自己的乐团。在1983年，她12岁的时候，她和她的蓝草风格的乐团赢得了伊利诺州州小提琴冠军赛和社会的认可。14岁那年，Alison Krauss跟Rounder唱片公司签约，并在两年后发行了个人的第一张专辑唱片，紧接着她人生的第一次辉煌就来到了，年仅18岁的Alison Krauss获得了流行音乐界的重要奖项——葛莱美奖。 之后，Alison Krauss与Union Station乐队开始合作担任乐器演奏。Union Station乐队包括吉它手Jeff White、班卓琴演奏Alison Brown、贝司手Viktor Krauss。1989年Alison Krauss & Union Station发行的《Two Highways》获得当年的Grammy最佳蓝草音乐提名。 在和“联合车站”乐队的合作后，Union Station 的 Bluegrass 威力又把她往前推了一把，让已经拥有翅膀的Alison 又添加一道光环。当一位乡村电台 DJ 某天在节目中播放 Alison 精选专辑主打歌 When You Say Nothing At All 后，每天如浪潮般的点歌频率，开启了乡村音乐的一个新传奇。Alison 在 1995 年与 Union Station 合作的精选大碟，曾是乡村音乐排行榜第 2 名、流行音乐专辑第 15 名，全美销量达二百万张，这对于一个乡村歌手而言，是相当大的数目。不过与其说专辑得到如此多的成功是个意外，不如承认 Alison 无可否认十分甜美的歌喉，及用心演唱的态度，才是让她长久以来受歌迷肯定的主要原因。整个90年代，Alison Krauss & Union Station在美国乡村音乐界声名鹊起，他们也确实不负盛名，多次获得众多奖项，将草根蓝调音乐从地方性音乐带领成为全世界均能接受的乐风，在乐坛占有举足轻重的地位。 1999年，Alison Krauss 的专辑《Forget About It》成为金唱片。一年后，她因在《O Brother ，Where Art You》电影原声专辑中的出色表现而再度引起人们关注，她也因此而成为自 Bill Monroe 之后，又一位从肯塔基西部群山中突现的蓝草音乐歌手。 对于才华横溢的Alison Krauss来说，仅仅在演唱方面获得辉煌的成绩显然不会满足，因此她也把事业发展的范围扩大到了幕后制作，担任唱片的制作人，她为Nickel Creek制作过两张专辑，为Cox Family制作了三张专辑，还为Reba McEntire制作了一首单曲《Sweet Music Man》。 很多乡村流行歌手在专辑中总会演唱几首福音歌曲，甚至发行整张福音专辑，从最红的Garth Brooks到经典的Kenny Rogers、Alabama、Billy Gilman、Faith Hill、LeAnn Rimes等等，都会有一大堆比如《Unanswered Prayers》、《Angels Among Us》这样与宗教有关的作品，Alison Krauss当然也不例外，除了在电影《O brother where art you》中的精彩演唱外，她还有一张《I Know Who Holds Tomorrow》，这张专辑把许多古老的乡村福音歌曲重新翻唱，传统气息十足又不失现代流行音乐的精致感觉，是宗教音乐进入流行音乐的教科书。由于Alison Krauss在音乐创作上的努力，以及她对音乐流派本身并没有什么特别的限制，所以除了乡村和福音歌曲之外，她甚至参与马友友的跨界音乐专辑的演出，由此可见这位女歌手广阔的音乐视野。而这样开阔包容的胸襟也让Alison Krauss的音乐就算是纯粹的乡村歌曲专辑，也充满了不同元素的冲击。
在《Live》这张现场专辑中能够具体的感受到Alison Krauss与其搭档Union Station乐队间的默契，面对现在的年轻人很少接触的乡村歌曲，他们展现出了相当的热情，透过更加现代而且活泼的歌曲演绎，让这张专辑的气氛十分热烈，Alison Krauss说她想让所有人知道，原来乡村歌曲的可塑性竟然如此的无边无际。至于Union Station乐队，他们和Alison Krauss的合作时间超过了十年，四名成员分别是担任主唱以及原声吉他演奏的Dan Tyminsky，和另外三名成员Barry Bales、Ron Block和Jerry Douglas。由于主唱Dan Tyminsky具有十分浑厚的嗓音基础，并且在他个人的演唱生涯中也获得过不少乡村歌曲演唱奖项的肯定，所以在这张《Live》中，他与Alison Krauss也有相当精采的对唱，两人间的默契让歌曲的情感有了更完整的诠释。
听Alison Krauss唱歌恍如站在轻风吹拂大草原上享受和煦的阳光，《Let Me Touch You For Awhile》、《The Lucky One》等曲子反复听几十遍都觉得时间过得太快，孤独，而且最好有点寂寞的时候适合欣赏Alison Krauss，内在的、外在的、氛围都很安静。Alison单薄而清亮的歌声时而欢喜昂扬，时而抑郁低吟，很简单的音乐，很平实地唱着生活中的点点滴滴。这是一种不愠不火，温暖却忧郁，柔美又坚强的，一种舒服得令人掉泪的感动.
多次被评为世界最美的女声，坐拥11座格莱美奖，最著名的歌曲When you say nothing at all(永远有多远) 被无数人当作心中永恒的经典，这也许就是乐迷对这位杰出的蓝草音乐歌手在音乐成就上的最大肯定吧！ When You Say You Love Me I've been watching you from afar Now you move in closer to me
And our eyes are connected emotionally Not lookin' for a one night stand Or a place for a broken heart to mend I know everybody here wants to hold you
I know what it's like 'cause I feel the same When you look in my eyes There's a part of me that's still afraid When you say you love me - do you mean it?
Baby when you hold me do you feel it? Should I believe the magic in your eyes? I'll be waiting till the end of time To hear you say you love me like you mean it Baby when you hold me, make me feel it All I wanna do is make you mine I been hurt way too many times They say if you wanna make god laugh
Then all you gotta do is tell him your plans I know that the timings not right Didn't know I would meet you tonight It's not that I don't really like the attention
Cause I feel like the only man in the room Are you really sincere? Is it just something that you do? When you say you love me - do you mean it?
Baby when you hold me do you feel it? Should I believe the magic in your eyes? I'll be waiting till the end of time To hear you say you love me like you mean it Baby when you hold me, make me feel it All I wanna do is make you mine  动感节奏、完美合声——自然主义
Human Nature自然主义是澳大利亚九十年代最成功的流行组合，而且他们的唱片销量比同时期的全球流行组合Backstreet Boys、’N Sync和Boyzone都要多。
当Andrew Tierney、Michael Tierney、Phillip Burton和Toby Allen四个人还在新南威尔士农业中学就读的时候，他们便已于1989年成立了一支名为4Trax的组合。Andrew、Burton和Allen均出演了《福音》和《油脂》，他们三人同岁，Andrew的弟弟Michael比他们要小一些。Mike曾经在学校的唱诗班唱歌，也出演过歌剧。4Trax虽出自悉尼平凡百姓家，却荣获了adult club scene的三项表演大奖。为了使他们的事业进一步发展，四个人将他们的磁带小样寄给各家唱片公司。传说他们在Sony一名主管的办公室里演唱了 “People Get Ready”之后，便当场签约。在他们事业生涯的转折点上，Mike又给这支组合起了个新名字：“Human Nature”，并沿用至今。 CDB、Kulcha等艺人将澳大利亚带入了R&B的时期，但在九十年代里，澳大利亚还没有一支真正意义上的力量能够进军流行组合的圈子。Human Nature则改变了这一切。他们一些原创歌曲被专业作曲家采用；他们优美的和声，也给Sony公司留下了深刻的印象。 1996年是HUMAN NATURE扬眉吐气的一年。他们的第一支单曲“GOT IT GOIN'' ON”在问市短短时间之内即迅速窜入澳洲热门单曲排行前二十名，并在西澳地区的热门单曲榜上夺得第五名，在新南威尔斯省的排行则亦跻身前十名 。他们优异的表现令他们获选为同门天后级师姐CELINE DION（席琳狄翁）的澳洲巡回演唱会担任暖场嘉宾。而继之推出的第二首专辑同名标题单曲“TELLIN'' EVERYBODY”也在电台点播率方面大有斩获；第二支强势抒情单曲“WISHES”则更进一步地打入全澳排行第七名；而单曲“DON''T SAY GOODBYE”亦有第八名的佳绩。
事实上，HUMAN NATURE在家乡一帆风顺之际，在国际市场也跨出了成功的一步。在日本，“GOT IT GOIN'' ON”的广播电台及音乐电视台之点播率均居高不下，在广岛，这支外来团体拿下了当地热门点播歌曲排行冠军尊位。乐团两度造访日本更是掀起了一阵HUMAN NATURE 旋风。
根据团员ANDREW表示：“这一切的成功肇始于一次乐团在东京所做的小型表演。五百位歌迷热情地涌入了原先只预留给两百位歌迷的表演场地。结果我们只好重新架设隔离保护屏障，原来的六个保镖后来也因应情势而增加到二十个人！” HUMAN NATURE在整个1996年做了整个的日本巡回演出。
他们的专辑也在德国发行，乐团并在1996年年底将届之时，做了一趟成功的巡回表演。此外，他们也计划在1997年年初进军英国市场。 《TELLING EVERYBODY》专辑具现出极少新进艺人能够表现出的多元化弹性空间，以及蕴於作品和演唱中的深度。MIKE说道：“曾有乐评预言我们会成为下一个TAKE THAT。表面上看来，我们两个团体之间的确存在着许多明显的可供比较之处－反正就是一群白人演唱一些 流行歌曲。但是这张专辑的内容会证明出我们具有更多的深度与才华。” TOBY接着表示：“我们要靠自己的声音来建立自己的乐迷群。” 在本张收录有14首歌曲的专辑中，除了团员们自己创作的多首轻快与抒情并陈的歌曲外，这四个小老弟也重唱了同乡前辈AIR SUPPLY （空中补给合唱团）最着名的代表作之一“ALL OUT OF LOVE”，完美无瑕的合声令前辈们闻之亦应对其刮目相看。令全球乐迷眼睛为之一亮的HUMAN NATURE，藉着这张专辑“大肆 渲染”了他们更具深度的才华，让乐迷们见识到何谓真正的实力派偶像。这张专辑获得了四白金销量。它们也见证了在Michael Jackson和Celine Dion的帮助下，Human Nature的世界演出的主要档期得到了保证。 回到澳大利亚后，他们借助John Farnham的声望与其和声创作了“Every Time You Cry”，并一举夺得了1997年澳大利亚排行榜的冠军。一场《油脂》的戏剧版演出，以及George Martin编导的Beatles作品全明星演唱会，使得Human Nature青春流行组合的形象转变为成人导向的表演类型。 98年夏季访华担任李玟演唱会贵宾，并一起用中文合唱默默爱你，更让国内乐迷留下深刻印象。
《Counting Down》是乐队的第二张专辑，除了花费18个月的时间至雪梨、洛杉机及伦敦等地录制完成外，每位团员都参与了整张专辑的创作过程，不仅阐述了他们的内心想法，更展现了他们在音乐与人格上的双重成长，同时也创造了与第一张专辑有所区别、更加充满感情且纯熟的声音。专辑中带有些许灵魂味道、同時具备优美的合音与流畅滑顺旋律的Cruel，及旋律轻快、由Jennifer Page冠军单曲Crush混音师Dave Way 担任混音的Last To Know这两首歌曲，除了已率先于专辑发行前先后成为单曲外，并双双创下金唱片的销售佳绩。此外，专辑中还额外收录Human Nature重唱Bangles1989年的冠军名曲Eternal Flame，以及与John Farnham之前合作的单曲Everytime You Cry，此曲不仅已获得白金唱片认证外，更是1998年度澳州电台播放率排行亚军曲。 2000年Human Nature荣膺在悉尼奥运开幕典礼担纲表演则将乐团一举推向国际舞台。
人们猜测Human Nature的第三张专辑风格会发生很大改变，但这张以乐队名字命名的专辑，似乎在强调一个事实，那就是乐队又回归到了最初的风格。在伦敦、斯德哥尔摩和纽约的录音室里，他们与曾制作和创作过Westlife、Billie Piper、Spice Girls、Five、Britney Spears、和Backstreet Boys等艺人作品的音乐家工作，还为前Take That成员Gary Barlow创作过歌曲。Human Nature声明他们乐意成为合作伙伴。 第5张大碟《Walk The Tightrope》，团员希望能凭着优异的歌唱基础与词曲创作才华，打破既有的音乐格局，呈现全新的节奏感受，团员表示：“伟大的歌曲才能让歌唱事业持久，所以，这张专辑，我们要的就是最好的歌曲。”开场的标题曲Walk The Tightrope、Deja Vu以及重新改造Barry Gibb为Barbra Streisand所写的畅销曲Guilty (One In A Million)点出了乐团向The Bee Gees致敬的主题，乐团重现了The Bee Gees迪斯科动感神韵，团员的灵魂音色唱腔更是活化了歌曲的动感魔力。 Lady
Lady, I'm your knight in shining armor
And i love you
You have made me what i am
And i am yours
My love ,there 're so many ways
I want say i love you
Let me hold you in my arms
Forever more
You have gone
And made me such a fool
I'm so lost in your love
And all we belong together
Won't you believe in my song?
Lady for so many years i've thought
I'll never find you
You have come into my life
And make me whole
Forever let me wake to see you
Each and every morning
Let me hear you whisper softly
In my ears
In my eyes i see no one else but you
There's no other love like our love
And yes,oh yes
I'll always want you to need me
I've wait for you for so long
Lady your love is the only love i need
And beside me
Is where i want you to be
Because ,my love ,there is something
I want you to know
You're the love of my life
You're my lady
 乡村音乐教父Kenny Rogers
Kenny Rogers1938年8月21日出生于美国德克萨斯州的公民区，原名Kenneth David Rog-ers，在家中的8个孩子中排行第4。父亲是一个船坞的搬运工，母亲在一家医院里打工，凭着坚韧不拔的毅力，Kenny Rogers成为家族中唯一取得学位的人。
1955年，Kenny Rogers加入“Doo-Woo"乐队。录制了一些专栏作曲家苏拉.帕森斯大林创作的歌曲，如《可怜的小狗》、《旋转的轮子》、《肯治华》等。19岁的时候，Kenny Rogers为赫斯顿的一个小制作室录制了一首名为《疯狂的感觉》的歌曲，他在美国德卡公司工作的兄弟为这张唱片做推广。这张唱片取得的有限成功促使兄弟俩组建了一个自己的制作室。 Kenny Rogers 先前组过“洛杰斯及马西那乐团”（Loggins & Messina Band），这个乐团活跃于70年代前期，在与吉姆与西那合作期间，他们曾创作许多首颇具影响的歌曲，如《Your Maina Don't Lance》、《My Music 》和《Thinking Of You》，并获三张白金唱片和五张金唱片。1976年这个二重唱组合解散后，Rogers又尝试了多种流行音乐：灵魂、软摇滚、乡村摇滚以及抒情歌曲等。
直到一首电影主题曲《浑身是劲》(Fo-otloose)的成功，使Rogers平淡却稳定的音乐生涯爆出了眩目的火花。这首歌曾是1984年销售量最好的单曲之一，而且获得了奥斯卡最佳主题曲的提名。Rogers还加入了《四海一家》(We Are The World)的录音阵容。之后，他又推出了专辑《Vox
Humana》，在这张唱片中，多位歌星鼎力支援，包括有P-ointer Sisters, Rhilip Bailey等，Rogers的个人作品在这张专辑中占了极大的篇幅。《Vox Humana》是否能将Rogers推向巨星的颠峰宝座还将拭目以待，这位已有15年乐龄的摇滚歌手说过：“许久以来，我以歌唱为 乐。……说真的，我实在不知道我还能做什么事。我对其他的工作可是一窍不通啊！”这位执迷于音乐的歌手十分了解他的音乐对于乐迷的吸引力所在：“也许是因为我写的都是些感情音乐……是音乐艺术教导我如此富有感情。我知道我溶入的感情越多，得到的回报也越多，而这些就是支持我的精神力量。” 肯尼的嗓音浑厚，表情诙谐洒脱，他爱唱节奏轻快自由，略带几句说白的歌曲，往往把乡村歌曲和城市轻柔摇滚糅合在一起，使流行歌曲也带有浓郁的乡土气息。他创作的歌曲题材广泛，内容丰富，其中有不少表达对善的颂扬和对恶的鄙夷，具有持久的艺术生命力。他极感染力的磁性优美声，浪漫动人，加上发烧录音，令人一听难忘、百听不厌。Kenny Rogers历年成绩傲人，其唱片的世界总销量超越一亿张，勇夺三届格莱美大奖及十一张白金唱片.肯尼还为电影、电视片录唱歌曲，并多次参加拍片。从80年代起，他已成为一个影、视、歌三栖明星/肯尼的最佳搭档是乡村歌后陶丽·帕顿。两人曾合作录制过一张圣诞歌曲专辑，并于1988年共赴澳大利亚巡回演出。 Kenny Rogers纵横乐坛25年的最佳巡礼“The Very Best Of”忠实记录Kenny悠游乡村摇滚及流行抒情间的14首得意佳作，支支珠玑尽是珍藏，低吟沉稳的葛莱美“最佳乡村男歌手”得奖代表作 Lucille为Kenny个人生涯首拔头筹，自“The Gambler”专辑选录的Top5曲She Believes In Me流露款款深情令天下女性折服，剖白男性挚情性灵的You Decorated My Life再次撼动有情世界，与沧桑低回的Kim Carnes无奈牵引的Don t Fall In Love With A Dreamer 及与甜美清扬的Dolly Parton轻唤情缘的Islands In The Stream更是男女对唱的典范组合，情歌才子Lionel Richie执掌谱写的不朽金曲Lady曾称雄排行榜达六周之久，对感情婚姻刻骨铭心的深情赞扬则为Kenny曲风中长久拥有的温馨落实之感下了绝佳注解。
试听：Lady
 北欧柔情——靓声歌后深情演绎
北欧靓声唱作女歌手Katinka Wilson2004专辑《One Life》，创作及演绎了多首深情作品。开首第一曲why已令一众乐迷感到何谓靓声女歌手，悦耳的歌声在一群顶尖乐手伴奏下更形出色。
Cause I Miss You这首北欧味浓的爵士乐作品，轻快中带出柔情的一面，Heather中Katinka的悦耳歌声在吉他的伴奏下尽现歌者的亲切动人。主题曲One Life是歌者对音乐上的体会并与乐迷分享。 opus 3以SACD推出，无敌的通透感完全突显了女声的自然感觉，简单的乐器真实感宛如在身边，是 opus 3少有的女声专辑。 卡婷卡．威尔森是个潜力十足的新人，在这首张专辑中她不但自己负责演唱与吉他，还负责部份的歌曲作曲与填词。专辑中有许多不同的乐风，从民谣蓝调到纯粹的流行音乐都有。负责专辑制作的是著名蓝调歌手艾瑞克毕伯的钢琴班底简彼得生，他也在专辑中演奏各种键盘乐器，包括钢琴及手风琴。负责伴奏的其他乐手也都是瑞典各方的一流好手。 录音则当然是Opus3的最高水准，光是听“The Boat”一曲，背后的鼓刷轻轻挥洒出轻柔充满变化的高频细节，还有右手边拉奏与弹奏交替出现的低音大提琴，配上简单的钢琴与人声，就能够创造出这样丰富充满层次的音效，不由得让人再为录音师Jan-Eric Persson的功力由衷喝采！与近年的Opus3录音相同，这张DSD收录的SACD包含了两声道与多声道，而多声道音轨则包含了四点一声道的音效，超低频部分分频点设定在60Hz，并以24dB的四阶分音线路分音，使用主动式超低音者不妨将分频点提高，可以让主喇叭与超低音得到最佳的搭配状况。 第一次听到这首why，就被Katinka Wilson特有的声音征服了，于是满世界的找这张专辑，可惜至今没有淘到。网上目前也只能下载这三首歌，遗憾哪！
试听：why
 Raindrops Keep Falling on My Head
Raindrops keep falling on my head, And just like the guy whose feet are too big for his bed, Nothing seems to fit. Those raindrops are falling on my head; They keep falling. So I just did me some talking to the sun, And I said I didn't like the way he got things done sleeping on the job. Those raindrops are falling on my head; They keep falling. But there's one thing I know---- The blues they send to meet me won't defeat me. It won't be long till happiness steps up to greet me. Raindrops keep falling on my head, But that doesn't mean my eyes will soon be turning red. Crying is not for me, 'Cause I'm never gonna stop the rain by complaining. Because I'm free, nothing's worrying me. It won't be long till happiness steps up to greet me. Raindrops keep falling on my head, But that doesn't mean my eyes will soon be turning red. Crying is not for me, 'Cause I'm never gonna stop the rain by complaining, Because I'm free, nothing's worrying me. 蜘蛛侠2无疑是美国漫画改编电影中最成功的一部，其中少年彼得扔掉蜘蛛侠衣服之后那一段插曲，相信打动了不少人的心。这只插曲其实是一只经典的老歌，来自保罗纽曼和罗拔列福在1969年的西部电影《Buych Cassidy and the Sundance Kid》(译名《虎豹小霸王》)主题曲, 这只歌在1970年获得了4周排行榜冠军。这首歌也是电影《阿甘正伟》的插曲，可想其经典程度。 歌曲演唱者Billy Joe Thomas 1942年8月7日出生于美国的 Hugo, Oklahoma。活跃于上个世纪60年代中期到80年代后期的美国流行乐坛，并对乡村音乐也有很高的造诣。曾5次获得格莱美奖。 Why Can't I
Get a load of me, get a load of you Walkin' down the street, and I hardly know you It's just like we were meant to be Holding hands with you when we're out at night
Got a girlfriend, you say it isn't right And I've got someone waiting too What if this is just the beginning
We're already wet, and we're gonna go swimming Why can't I breathe whenever I think about you
Why can't I speak whenever I talk about you It's inevitable, it's a fact that we're gonna get down to it So tell me Why can't I breathe whenever I think about you Isn't this the best part of breakin' up
Finding someone else you can't get enough of Someone who wants to be with you too It's an itch we know we are gonna scratch
Gonna take a while for this egg to hatch But wouldn't it be beautiful Here we go, we're at the beginning
We haven't fucked yet, but my heads spinning Why can't I breathe whenever I think about you
Why can't I speak whenever I talk about you It's inevitable, it's a fact that we're gonna get down to it So tell me Why can't I breathe whenever I think about you High enough for you to make me wonder
Where it's goin' High enough for you to pull me under Somethin's growin' out of this that we can control Baby I am dyin' Why can't I breathe whenever I think about you
Why can't I speak whenever I talk about you Why can't I breathe whenever I think about you
Why can't I speak whenever I talk about you It's inevitable, it's a fact that we're gonna get down to it So tell me Why can't I breathe whenever I think about you  身材高挑的她有着迷人的蓝色眼珠，因为喜欢穿红色的衣服而显得更加楚楚动人；她擅长演说，每当她站在舞台上演讲的时候，台下的歌迷便会感到无比的欢欣和鼓舞；当然最让人难以忘怀的还是她独特的音乐思维。这就是Liz Phair。 Liz Phair莉兹·菲尔 1967年生于美国的Connecticut，刚出生就遭父母遗弃，后来被一位好心的外科医生收养。也许是被领养的缘故，Phair从小就显现出具有主见和反抗的本性，后来她考取了Ohio的Oberlin大学，主修炭画艺术，这时的Phair已经不满足只当一名摇滚听众了，于是她拿起结他，开始了创作和演唱的生涯。
命运总是会青睐积极进取的人，一次偶然的机会，Phair遇见了Come乐队的吉他手Chris，两人在一起切磋了吉他的技巧，就在Phair返回Chicago之后，她用家用录音机录制了自己的歌曲小样并寄给了Chris，这盘歌曲小样在当时的独立音乐圈里十分流行。终于在1992年，Phair签约Matador唱片公司，随后在1993年出版了首张个人专辑《Exile in Guyville》。一方面由于唱片的名称和滚石乐队的专辑Exile on Main Street很相象，另一方面由于Phair采用了大量非传统性和弦，为这张专辑涂上了浓厚的非主流色彩，也是Phair最出色的一张唱片。她使很多后来的模仿者走进了主流歌坛，专辑ExileinGuyville为90年代的另类潮流添上亮丽的一笔。
到了1994年，这张专辑已经卖出了20万张，于是Phair的新东家Atlantic唱片公司找上门来，丰厚的条件使得Phair没有理由拒绝，那年的秋天，第二张专辑的首支单曲Supernova出版，随即成为多家媒体追捧的对象，但是当专辑Whip-Smart推出以后，Phair因为厌倦了和记者间的唇枪舌战而拒绝开展巡回演出为新唱片进行必要的宣传，在1995年的春天，这张专辑也渐渐地被人们淡忘了。
事业消沉的同时，Phair在生活上却有了新的进展，她和曾经为拍摄过Video的Jim结了婚，并生了一个可爱的小宝宝。经过一段调整后的Phair终于在1998年的夏天出版了第三张专辑《Whitechocolatespaceegg》。第五张同名专辑《LizPhair》的惨淡销售，证明了这位昔日90年代地下Lo-Fi女性先驱，已经无法再现其音乐辉煌。
《千头万绪》是一部充满青春气息的关于成长与爱情的电影，其中的插曲，Why Can’t I是我很喜欢的一首歌，这首歌也是NBA2004年的宣传曲 (中场宣传歌曲)。
试听：Why Can’t I
异域风情——埃及特色的流行风
Amr Diab (原名Amr Abd-Albaset Abd-Alziz Diab),这位万众瞩目的巨星于1961年10月11日诞生在了埃及一个叫塞得港的海港城市.他的父亲是造船厂的老板,在Amr Diab早期的音乐生涯中起了很大启蒙作用.Amr六岁时已经在塞得港音乐节登台现唱,优秀的表演出人意料的使他获得了主办单位的特别奖励—一把吉他。
1986年, Amr Diab从开罗艺术学院获得了音乐学位.从此进入了专业的音乐领域,而后发表的个人首张唱片《Ya Taree》(1983)使他获得了万众的瞩目,从此一炮而红! 接着又制作了许多优秀唱片如《Ghanny Men Albak》 (1984), 《Hala Hala》 (1986),《Khalseen》(1987), 《Mayyal》 (1988), 《Shawa'na》 (1989) 和《Matkhafesh》 (1990). Amr选择代表埃及参加了1990年非洲运动会的表演,在那次演出中,他运用了英法阿拉伯三种语言演唱,同年,获得了同知名影星Madiha Kamel在一部叫《El Afareet》的电影中合作的机会.接着又发行了多张热卖唱片如《Habibi》(1991), 《Ayyamna》(1992) 还有《Ya Omrena》(1993).1992-1994的2年, Amr获得了多部电影的片约如：《Ice Cream Fe Glim》 和《Dehk Wele'b Wegad Wehob》——这部影片还是当年埃及电影节开幕影片!
Amr Diab的音乐生涯一直都呈现着良性的发展,随后继续发表了专辑《Weylomony"》(1994).此专辑的发表他真正意义上的成为了阿拉伯语世界的超级巨星. 《Rag'een》 (1995)与《Nour El Ein》 (1996), 《Awedony》 (1998)三张唱片让他不仅获得了中东地区的超级成功也使他获得了世界范围的知名度. 其后,,他制作了销量上更具突破性的唱片《Amarain" album 》(1999),邀请了阿尓及利亚的Rai之王Cheb Khaled一起合唱了歌曲"Alby",与希腊歌星Angela Dimitriou合唱了一曲"Bahebbak Aktar". 2000, 2001 & 2003三年间, Amr Diab陆续发行了三张融合多种音乐元素的超完美专辑《Tamally Ma'ak》 , 《AKtar Wahed"》与《Allem Alby》。
此外,连获两次世界音乐大奖, 中东销量最高专辑奖《Nour El Ain"》(1998)和《Aktar Wahed》 (2002)的获得更是来自世界范围的肯定! 百事可乐公司看中了他在中东影响力,力邀他参加百事新季度的全球广告片,看看和他一起合作的有那些人, britney, beyonce & pink (the We Will Rock U ad) J Lo & Beyonce (i think ad). 他转投新东家"Rotana"唱片公司的《Leily Nehary》(2004)也成为他最热卖的专辑之一。2005年11月发行了最新专辑"Kammel Kalamak"。
从严格意义上讲，Amr Diab并不属于世界音乐，不过他的成功之处在于能够融合各种“主流的”世界音乐风格，比如拉丁节奏和RAI式唱腔。
试听：Aktar Wahed  夏威夷的海风吹过
Jack Johnson(杰克 约翰逊)一个成长在夏威夷海边的职业冲浪选手，在他厌倦了滑板的生活之后，跑去当导演拍摄了一部嘻哈歌手的纪录影片。 后来又和民谣歌手合作，走入了唱片界。他不仅一手包办整张专辑的词曲、还会弹吉他，长的可爱讨人喜欢、有着诗人却不至文弱的阳光气息。出生在阳光满地的夏威夷，抱着吉他懒洋洋的在海边唱歌，是他最大的满足。
2006年2月7日发行的第四张专辑《Sing-A-Longs & Lullabies for the Film Curious George》，是Jack Johnson制作的一张电影原声专辑。除了其中翻唱白色条纹乐队（The White Stripes）的《We're Going To Be Friends》之外，其他所有歌曲均有Jack Johnson本人创作。本张专辑在发行之后第一周以16万3千张的单周销量使Jack Johnson首次登顶Billboard 200专辑榜，这个成绩已经超越了他2005年发行的那张大获好评的专辑《In Between Dreams》。 虽然这张专辑是为电影所做的原声碟，但它其实就是Jack Johnson的新专辑，因为这张原声碟当中并没有普通原声碟那种纯配乐的曲子，其中所有的歌曲都由Jack Johnson演唱。当然，Jack Johnson这次还邀请到了著名音乐人本·哈伯（Ben Harper），之前曾合作过的G.Love以及马特·科斯塔（Matt Costa）。作为一张原声碟，《Sing-A-Longs & Lullabies for the Film Curious George》恰如其分的体现出了电影的主题。而从就音乐来说，可以说Jack Johnson从出道发行第一张专辑《Brushfire Fairytales》到现在，他的音乐风格从未有过太大的变化，这张专辑也是如此。除去像《The Sharing Song》和《The 3 R's》（不知是不是在说巴西前锋组合）极个别的以钢琴为主线的歌曲以外，Jack Johnson真正叱咤乐坛的杀手锏还是简简单单的一把木吉他弹唱。
从未主动向商业化靠拢的Jack Johnson如今获得了商业上的成功。看似“老套”的形式，Jack Johnson却能以他最清新自然的方式带给我们一种完全的放松。他平和如叙事诗般的嗓音与清脆入耳的木吉他琴声和在一起就是一剂给人减压的良药，不信，当你用完《People Watching》，《Talk Of The Town》和《Lullaby》这三个疗程以后，你就会发现所有的烦恼与不快都早已烟消云散，而你在不知不觉中也已经跟随Jack Johnson来到了那洒满金色阳光的夏威夷海滩。
The moon is a harsh mistress
See her how she flies
golden sails across the sky close enough to touch but careful if you try though she looks as warm as gold the moon's a harsh mistress the moon can be so cold once the sun did shine lord, it felt so fine the moon a phantom rose through the mountains and the pines and then the darkness fell and the moon's a harsh mistress it's so hard to love her well i fell out of her eyes i fell out of her heart i fell down on my face yes, i did, and i...i tripped and i missed my star god, i fell and i fell alone, i fell alone and the moon's a harsh mistress and the sky is made of stone the moon's a harsh mistress she's hard to call your own.  童话绝唱－－失意者止步
Radka Toneff，挪威女歌手，有着漂亮的眼睛和一头漂亮的卷发，却有着令人难以想象的悲情气质。在整张专辑，流水般的钢琴，始终轻轻的衬托着她那用心唱出的一个个音符。让你能捕捉到每一个音符的喜怒哀乐。用心去唱的音乐，是最好的音乐。在录完这张写满眼泪的专辑后，Radka Toneff因为精神抑郁，香消玉殒。我们可以用心去一会她在每一个音符里赋予的情愫。然而因为《童话》这个名字，我想对于她来说，或许是希望去到另一个世界，去找寻她的童话。在那个世界里，有如此美的风景，有让她倾慕的神秘男子，有娓娓道来的童话故事……
这是一个上帝与一颗星星的故事，上帝在创造世界的时候，将很多很多的星星，洒满在夜空中，而其中有一颗小星星，落单了。上帝曾经眷顾过它，为它找寻回家的路。但如今，这颗孤单的小星星失去了光泽，被风儿吹的找不到来时的路，迷失在了无尽的星光中。孤单的故事，孤单的声音，在歌声中，Radka Toneff变成了这颗孤单的小星星。 早期的数码录音(1986年)已能将托妮芙绝美歌声中的微微颤抖细细捕捉下来，叫人感受到隐藏其中的那份悲情气质。这张专辑是音乐界一致公认的80年代最伟大的录音！香港CD圣经评价：「主编在试听室一播放，成村的人都要买」。由史提夫．多波洛格兹和Radka Toneff合作的这张傲世专集「童话」绝对是天籁之音，人声和钢琴音色的通透度是无可比拟的！RADKA 的音色清纯脱俗、甜美娇嫩，听她启齿唱来有如聆听天使的天籁歌声一样！ The moon is a harsh mistress是专辑中我最喜欢的一首歌，黑夜里一个人静静的聆听，是否感觉歌声好象来自天堂某一处． The Final Countdown
We're leaving together
But still it's farewell And maybe we'll come back To earth, who can tell ? I guess there is no one to blame We're leaving ground Will things ever be the same again ? It's the final countdown----- We're heading for Venus And still we stand tall Cause maybe they've seen us And welcome us all With so many light years to go And things to be found I'm sure that we'll all miss her so It's the final countdown
The final countdown The final countdown The final countdown
It's the final countdown The final countdown The final countdown It's the final countdown
We're leaving together The final countdown We'll all miss you so It's the final countdown
It's the final countdown It's the final countdown  风掠过的声音－－抒情摇滚 素有“瑞典国宝”美誉的Europe欧洲合唱团，自1982年于瑞典全国业余摇滚乐团大赛中脱颖而出、赢得首奖以及唱片合约，并于1983年发行首张同名专辑开始，便以其深受欧洲古典艺术气息所影响而特有的优美旋律，融合重摇滚的爆发力、主唱高亢细致的嗓音以及简捷的曲式，直接且迅速地征服了全球的乐迷。瑞典本身是一个出电子舞曲的国家,瑞典舞曲音乐领域有七十年代ABBA,八十年代ROXETTE、九十年代ACE OF BASE...都是在世界上大名鼎鼎的乐队.Europe欧洲合唱团也深受影响,具有旋律优美的特点.虽然说Europe自1992年3 月于英国朴茨茅斯完成最后的巡回演唱行程之后，便无预警地在其仍处于事业高峰之际就此就地解散、各奔前程，且在其十年的音乐生涯中，仅发表过5张录音室作品，却已足以创下全球数千万张的专辑以及千万张单曲销售纪录！
原本以为Europe的摇滚传奇会就此结束，不过乐队却在2004下半突如其来的重组发片，可说是告慰了许多Europe迷近十几年来的空窗期啊！更让人振奋的是2004年《Start From The Dark》的阵容不是其他人，就是Europe解散前的黄金阵容！不像其他老团重组，乐队阵容却是人面桃花，黄金阵容的Europe无疑的就已经给乐迷们打了一记最猛的强心针了，更不用说早已失传的硬式摇滚乐风(Hard Rock)！Got To Have Faith直接了当的说明了Europe的决心及其坚定的意志，同名单曲Start From The Dark似乎隐指乐队从灰烬里重新燃起火苗的心意，当然少不了硬式摇滚最能敲碎人心的抒情摇滚，如Hero、Roll With You、Settle For Love等。
不过把Europe看作流行金属也有些勉强，因为实在是有点太"轻"了，不过这也正式Europe的音乐特点。对于Europe而言，不需要高难度的技巧、不需要复杂的编曲、不需要深刻的内涵、更不需要威严的声音效果，帅哥在就可以了。的确，Europe的JoeyTempest具有几乎全部能够确保他成为青少年偶像特别是受过良好教育的青少年偶像的条件——相貌英俊、身材修长、举止文雅且帅气、漂亮且高亢的嗓音、再加上一头精心修饰过的金色长发，绝对能够令那些尚未年满20、充满朝气与幻想的少男少女们为之倾倒。
总的来说，Europe的歌曲并不象通常的流行金属乐那样充满故作姿态的反叛或者比较惹火的挑逗性内容，而是比较"健康"、"乐观"且"积极向上"，非常符合乐队在公众中的形象。不管怎样，反正Europe自称是重金属乐队，而且他们的音乐也确实更贴近流行金属，所以我们还是把它当作流行金属乐队吧。对于这样的一支乐队，做出了很好听、很流行的音乐，那我们还能够再要求什么呢？ 不知你是否还记得摇滚经典名曲《The Final Countdown》，Joey Tempest那嘹亮高亢的嗓音至今还是清澈地萦绕在无数Europe乐迷的心里！ 专辑一经推出即刻风靡全球，《The Final Countdown》此单曲在全球十多个国家获得排行榜冠军 ...也成了流行乐界永不退伍的摇滚名曲！
 内聚与流变之美
钢琴家David London制作的其首张专辑，意欲在之后的一个长时期内使优美的Newage音乐变得流行起来。关于此有两种评论：Label的主席Terrence Yallop 认为，“他的演奏热情奔放，象年轻莫扎特的冒险。” 而某音乐杂志说，“展现了内聚与流变之美，而它们将使London能与 Suzanne Ciani 和Yanni相媲美。”
让音乐自己说话，是艺术的理想境地。虽然专辑有些过多的倚赖器械，但显然，London对于把握打动并鼓舞人心的音乐片断天赋超群。管弦乐演奏的部分听上去类似某些催眠电影的音乐。开场曲“Horizons”将打击乐与高音完美融合，而这个高音部分在Ron Jones的萨克斯介入之前不断重复。“Memories of You”则是用多种管弦乐演奏的伤感印象派作品。 一些作品以弦乐为主（如“Capture the Moment”），也有一些则带着即兴的打击乐 （如“Against the Wind”）。虽然大多数曲子里都掺杂了一丝苦甜交杂的感觉，但它们均极力的捕捉了人生历程中那美好初恋的悸动。备受争议的曲子“Land of Fire”则带着饱满的、激动人心的Yanni风格。 The gift
Forgive is a word I am learning
If only to pass the time I love you for all of your weakness I love you for all your lies Will you grow Will you understand The damage you caused in time The past is behind we are facing A punishment for the crime The gift you gave me Our sweet encounter Became so fragile and flew with the night I will be witness I will not falter Till we are risen again to the light Would you forgive me My heart was broken But I will mend I will be as before Just give me one chance To make it better Uhh let me be yours Without you I'm weak and I'm listless Without you I find I'm blind I watch you alone, are you dreaming Of happiness left behind Do you drift in your heart at night Walk through the rooms of your mind Open the door I'll be waiting Remember this is your life  静静聆听来自上帝的声音
Gregorian教皇合唱团是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness>》和《Principles Of Lust》，Sarah Brightman的《Time to Say Goodbye》等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。
在此有必要介绍一下所谓的"Gregorian Chant"。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。
圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种：“弥撒”与“日课经文”，格林高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。例如，弥撒常用部分的歌曲包括<垂怜曲>或<慈悲经>、<光荣颂>或<荣耀经>、<信经>、<欢呼歌>或<圣哉经>、<羔羊赞>，在中世纪时都是用格林高利圣歌来吟唱。因此一般民众对于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地流行歌曲的熟悉程度。
中世纪时期，历史上也称之为“黑暗时代”——The Dark Age。这一称法是相对于中世纪之前的古希腊古罗马时期和之后的文艺复兴时期这两个西方历史上的“黄金时代”而言的。在当时，无论在自然科学或是社会科学方面都要逊于古希腊古罗马时期，加上当时战乱和疫症流行，广大平民生活水平低下，是名副其实的“黑喑时代”。十字军东征，黑死病与鼠疫的肆虐，阴森的哥特式古堡……提起中世纪，不可避免地总会和这些影像画面联系在一起，而在音乐上，最具代表性的则莫过于Gregorian Chant——格里高里颂歌。
实际上，Gregorian Chant的出现要略早于中世纪，约在公元十世纪左右，作为西方早期的系统化宗教音乐类型，它对整个西方音乐体系有着深远的影响。Gregorian Chant以极简单、极低沉的管风琴为背景（或完全无背景音乐），压抑的男声如潮水般连绵起伏，时而徘徊于幽沉的低音部，时而又突然攀升至难以想像的高音区，音域跨度之大和对人声要求之高，是其他Early Music所不能比拟的。 如果说中世纪的Gregorian Chant代表着摈弃所有尘世俗欲与理性，一切精神指向归于上帝的话，那么在2000年出版的这张《GREGORIAN·MASTERS OF CHANT》则彻底地颠覆了Gregorian Chant的所有精神指向。毕竟，上帝死了。尼采说。在世纪交替时刻从事新风格音乐的开拓，本来就不是件简单的事。常常当初听起来十分新鲜的东西，不久后便失去诱惑力，最后会发现最令人回味的还是那些有着传统风味而经得起考验的旋律。我们可将Gregorian视为是个相当具有野心的计划，然而也只有它才经得起考验，能够颠覆我们所熟知的流行音乐，并将之融入这源流自西元六世纪Pope Gregor一世在位时，惯常出现於教堂、庙宇及修道院的此款独特表现方式中。为了实现这个计划，Gregorian要寻找流行音乐史上的不朽名曲，并网罗了10位来自英伦的教会合和声精英，赋予这些歌曲神圣的内涵及感受... 这10位著名的吟唱者可说是教堂合声乐音的顶道者：Philip Conway、Thomas Barnard、Jeremy Birchall、Andrew Busher、Mark Bradb2ury、Timothy Holmes、 Roger Langford、Gregory Moore、David Porter Thomas及Christopher Tickner，他们在英国的地位崇高，歌声从London、Oxford、Cambridge、Birmingham、Nottingham、 Southampton到Edinburgh的教堂均可耳闻，也均为传统音乐名校St. Martin、Royal College Of Music、King' s College Cambridge、Royal Academy Of Music及Royal Northern School Of Music等出身，可说是最能亲切表达、也最具经验的诠译者。" 我们正打着Gregorian的名权益号在全新的领域中冒险，过程十分紧张刺激。Gregory Moore说道，「从传统教堂音乐向外拓展绝对是正面的事，将两种基础截然不同的音乐合而为一更是个超酷的主意。」 数十位杰出的音乐家作出了心血奉献，再结合制作人的严格要求及卓越眼光、对先进录音技术的精密掌控、无与伦比的音乐触觉及处理手法，将Gregorian 的首张作品转变成一场前所未见的音乐体验，仿佛历险般处处惊喜，那些愿意体验的朋友们将得到无比乐趣。Gregorian的作品充满者幻象与玄妙的特色，而不仅是时兴的神秘音乐跟随者；相反的，它将古早与现世的风格融而为一，创造出全新的听觉领域，在流行旋律、进步科技、修道院影响及Ambient乐风之间找到了最完美的结合方式，总而言之，这不仅是张实验性的和声专辑，而是为未来的流行音乐提供了前行的方向。
Gregorian完美结合了过去与未来的因子，并被赋予了新世代的全新观感。「我希望成就独一无二、能够永久流传的东西...」' 90年代曾是Enigma一员的Peterson说道：「不会因时间流转而改变。」 Gregorian的确成功了，这个团体由Frank Peterson所领军，加上10位演唱家所组成，不但个个精通古典乐音，并被公认为传统英式教堂和声乐的最完美、也是最成功的诠译者。Peterson 本人不但是超级金曲「Time To Say Goodb2ye」(德国音乐史上最成功的单曲)的作者，制作过大牌如Sarah Brightman、Andrea Bocelli、Marky Mark及Sandra等，经手专辑总销售量更是突破了百万。他们合力灌录的首张作品「Masters Of Chant」，范围囊括了流行乐坛40年来的经典作品，并注以新意，使它们如新发明般令人惊艳！ 没有人比Frank Peterson更了解改造现世流行音符的困难。他搜遍了全球流行音乐找寻合适的歌曲，一方面必须耳熟能详，另一方面则要能适合Gregorian的的合声唱法。「我们在数百首歌中作选择，当然有不少遗珠之憾，但我相信最后的名单绝对是极至精选。」这样的严格筛选过程，就像在40年的流行音乐史中作了趟时光之旅。 「在新世纪之初、Enigma成军10年后，我想现在是Gregorian风潮兴起的时候了」，Peterson说道，「传统与现代的融合看来是个十分恰当的作法。」事实证明Peterson的眼光独具，他为流行音乐开启了全新的视界。 他们杰出的唱功威力在现场演出时更是无法抵挡，巡演以来的场场爆满便是最佳证明，就连可以容纳超过2000人、位于Hamburg的 Michaeliskirche的大教堂也是座无虚席。Gregorian的作品曾在全球34个国家发行、在7个国家创下前10名的成绩，获得1张白金及 7张金唱片的殊荣。很明显的，在Gregorian的名下，流行音乐出现了全新的方向。 试听：The gift
Angel
Spend all your time waiting for that second chance,
for a break that would make it okay. There's always one reason to feel not good enough, and it's hard at the end of the day. I need some distraction oh beautiful release memory seeps from my veins let me be empty and weightless and maybe I'll find some peace tonight in the arms of an angel fly away from here from this dark cold hotel room and the endlessness that you fear you are pulled from the wreckage of your silent reverie you're in the arms of the angel may you find some comfort here so tired of the straight line and everywhere you turn there's vultures and thieves at your back and the storm keeps on twisting you keep on building the lie that you make up for all that you lack it don't make no difference escaping one last time it's easier to believe in this sweet madness oh this glorious sadness that brings me to my knees in the arms of an angel fly away from here from this dark cold hotel room and the endlessness that you fear you are pulled from the wreckage of your silent reverie you're in the arms of the angel may you find some comfort here you're in the arms of the angel may you find some comfort here some comfort here  Sarah McLachlan是加拿大最受欢迎的摇滚女歌星之一，自从80年代出道以来，她就一直以其独特的音乐风格以及不随波逐流的创作态度，成为了一名非常受歌迷喜爱并且在商业上和评论界都非常成功的艺术家，她的亲切，热情，喜怒无常的极富情绪化的演唱风格也在当今流行音乐界独树一帜，这也成了Sarah McLachlan的一个商标，而她的名气早已穿透了加拿大，美国，以及英国。
1968年1月28日，Sarah McLachlan出生在加拿大Nova Scotia的Halifax，自幼练习声乐演唱，弹钢琴，以及古典吉他弹奏的Sarah McLachlan天生就散发着音乐方面的才华。Sarah McLachlan17岁的时候，还在当地一家学校学习的她加入了一支名叫October Game的新浪潮乐队参与演出，不久之后她就收到了Nettwerk Records唱片公司的签约请求。但是当时尚未成年的Sarah McLachlan没有得到父母的支持，而不得不继续呆在学校学习，这使她直到1987年才来到了温哥华和这家唱片公司正式签约。 当Sarah McLachlan在1989年发行第一张个人专辑《Touch》的时候，她已经又加入了另一家大型唱片公司Arista公司了，这张由Sarah McLachlan独自创作的专辑取得了相当不错的销售成绩，在加拿大销量超过了50万张，并且在再版之后在世界范围内发行，Sarah McLachlan本人也一也之间成为了加拿大最知名的新歌手，同时也是最出色的新人，单曲《Vox》和《Steaming》也成为了Sarah McLachlan早期的最著名的单曲。出试身手的Sarah McLachlan在巡演结束后投入了第二张专辑的制作，1991年，第二张个人专辑《Solace》正式发行，词曲的风格的独特，让Sarah McLachlan在商业上大获成功，同时也在评论界赢得了大量的好评，同时在美国和世界其他的一些地区也引起了不小的影响，Sarah McLachlan开始在国际乐坛立足。 在专辑发行之后，经过了长达一年半的漫长巡回演唱会，Sarah McLachlan开始创作并录制她的第三张个人专辑《Fumbling Toward Ecstasy》，而在这期间，Sarah McLachlan还曾经到柬埔寨和泰国，参加了加拿大一部名叫《World Vision》的反映贫困和儿童色情服务的纪录片的拍摄工作，这也令Sarah McLachlan感慨颇多。第三张专辑《Fumbling Toward Ecstasy》最终在1993年发行，这张专辑不仅在加拿大受到极大欢迎，同时在美国也排在了排行榜较高的位置上，并且最终销量突破百万成为白金专辑。而这张专辑的贡献远不止于此，专辑中的单曲《Hold On》成为了一部纪录片的主题曲，纪录片的内容讲述的是一个女人陪伴她患有艾滋病的未婚夫坚持生活的感人故事，无论是纪录片还是Sarah McLachlan所创作的这首单曲，都强有力的展现了女人的顽强何不屈服的坚韧品格，而这首单曲所获得的一些经济收益也无偿捐助给了一些从事艾滋病研究的组织。 1995年和1996年，Sarah McLachlan在加拿大和美国分别发行了一些重新录音或者重新编辑版本的唱片，而后就投入到了第四张个人专辑的创作中。1997年，专辑《Surfacing》正式发行，这张专辑成为了Sarah McLachlan迄今为止最为辉煌的一张专辑，这张专辑成为了Billboard 200排行榜的亚军，在加拿大的销量超过100万张，在本国的销量更是超过了500万张，同时这张专辑的《Last Dance》和《Building A Mystery》还分别为Sarah McLachlan赢得了第40届格莱美颁奖典礼中最佳流行乐器演奏奖(Best Pop Instrumental Performance)和最佳流行女歌手奖(Best Female Pop Vocal Performance)两项大奖。随后的大部分时间，Sarah McLachlan都在进行着规模浩大的巡回演唱会，她组织了全部由女性艺术家参与演出的Lilith Fair演唱活动，1997年夏天开始的这次女权主义活动席卷了美国，加拿大和英国的52个城市和地区，取得了巨大的成功，盈利超过了2800万美元，而这其中的大约百分之十捐助给了美国的一些慈善机构，而Sarah McLachlan也因此获得了许多组织的嘉奖。 1999年，Sarah McLachlan发行了一张现场专辑《Mirrorball》，尽管是张现场专辑，但是她依然延续了《Surfacing》的成功，并且获得了格莱美年度最佳流行专辑奖(Best Pop Album)的提名，最终凭借入选电影《Brothers McMullen》原声的单曲《I Will Remember You》，Sarah McLachlan获得了第42届格莱美最佳流行女歌手奖，这也是她第二次获得该奖项。尽管在这之后，Sarah McLachlan把更多的时间和精力放在了陪伴家人上，但是由她演唱的单曲《When She Loved Me》在第43届格莱美颁奖典礼上依然获得了最佳影视歌曲奖(Best Song Written For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media.)，不过遗憾的是这首歌并非由她所创作。2003年11月4日，Sarah McLachlan的第五张个人专辑《Afterglow》正式发行。 Angel是电影《City Of Angel》主题曲，当时因为歌曲搭配着电影剧情造成全球轰动。Sarah的声音太迷人了，披头士大佬Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲而泪流满面，原来当时他想起了已逝的爱妻琳达，Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动。
试听：angel |
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