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Romeo And Juliet A lovestruck romeo sings the streets a serenade juliet says hey it's romeo you nearly gave me a heart attack juliet the dice were loaded from the start come up on different streets they both were streets of shame well you can fall for chains of silver you can fall for chains of gold juliet when we made love you used to cry I can't do the talk like the talk on the tv and all I do is miss you and the way we used to be juliet when we made love you used to cry a lovestruck romeo sings the streets a serenade
恐怖海峡1976年组建于伦敦西南部的代特福德，该乐队出现在朋克音乐顶峰时期，但与这一运动没有什么共同之处，最后获得了主流摇滚乐队的称号。他们在全世界范围内销售了大量唱片，他们的成功主要归功于独具特色的、受迪伦影响的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物马克.诺夫勒（Mark Knopfler，生于1949年8月12日）的吉他演奏。
诺夫勒28、29岁时才开始音乐生涯，在这以前他曾从事过两个职业（新闻记者和教师）。在这一段时间里他吸收了许多音乐影响[最著名的是鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）和J.J.凯尔]而且他的歌曲创作和吉他演奏技巧已完全成熟，这两个因素为“恐怖海峡”在早期得到各音乐团体的接受起了很大的作用。 诺夫勒与他的兄弟戴维（David，吉他手）和约翰.伊尔斯利（John Illsley，贝司手）联合以后，又将鼓手皮克.威瑟斯（Pick Withers）补充到演员阵容中，他们开始在伦敦小酒店联合组织中举办了一些小型演出。最后他们花了120英镑录制了一盘样带， 其中包括他们后来的经典歌曲《摇摆之王》（Sultans of Swing），这首歌在伦敦电台节目主持人查里.杰尔莱的节目中播放过。结果各唱片公司蜂拥而至竞相与该乐队签约。1978年他们与Phonogram公司签约，录制了歌曲《摇摆之王》和一张唱片《恐怖海峡》，尽管评论家们对其华而不实的专家气派颇为赏识，但英国的歌迷对它都很不重视。然而这张唱片更和美国摇滚乐迷的口味，因此与当时从英国来的大多数唱片相比它更易用做电台歌曲播放。转眼之间他们手中拥有了一首风靡美国的歌曲和一张唱片。 这一成功也在别的地方重现，其中包括返回英国，在那里这首歌曲名列排行榜第9位，专辑名列第5。在此之后“恐怖海峡”很快成为国际上一支成就巨大的摇滚乐队。1979年出版的专辑《公报》（Communique）与前面那张唱片几乎毫无两样，也畅销全世界。这张唱片发行以后，戴维离开乐队开始个人发展。1980年第3张专辑《制作电影》（Making Movies），来自布鲁斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）的“E街”乐队的罗伊.比坦（Roy Bittan）给这张唱片带来更加清新的声音。《制作电影》在英美获得了相当大的成功，尽管评论界批评他们的音乐过于拖沓。但专辑仍然获得了金唱片，其中的《罗蜜欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）和《滑离》（Skateaway）成为电台和MTV中的热门歌曲。为了1980年的巡回演出，吉他手哈尔.林迪斯（Hal Lindes）和键盘手艾伦.克拉克（Alan Clark）也加入到该乐队中。 与此同时，马克.诺夫勒作为一位吉他演奏家所享有的声誉继续增长，他暂时离开乐队与鲍勃.迪伦和“斯蒂利.丹”（STEELY DAN）进行一些合作。因此隔了很长一段时间才于1992 年出版了第4张专辑《情比金坚》（Love over Gold）。这张唱片由诺夫勒自己制作，其销量比以往唱片都要多。专辑中充满了冗长和实验色彩的作品，单曲《私人调查》（Private Investigations）获得英国排行榜的第2名，并成为英国榜上的冠军专辑，而在美国成为金唱片。在这张专辑出版不久，特里.威廉斯（Terry Williams）代替了威瑟斯鼓手的位置。 而此时的诺夫勒开始在“恐怖海峡”之外探索新的音乐途径，为电影配乐[电影《本地英雄》（Local Hero）、Cal和《舒适与欢乐》（Comfort and Joy）]并出现在范.莫里森（MORRISON，VAN）的专辑中。除了1983年出版一张EP专辑《池边扭摆》（Twisting By the Pool）之外，“恐怖海峡”在1983、1984两年间的大部分时间处于偃旗息鼓状态，这期间，马克.诺夫勒为鲍勃.迪伦制作了专辑《异教徒》（Infidel），为蒂娜.透纳（TURNER，TINA）的复出专辑创作了一首《私人舞蹈家》（Private Dancer），给“阿兹台克照相机”（AZTEC CAMERA）制作唱片《刀》（Knife）。1984年春，乐队出版了双唱片《炼金术》（Alchemy》。
1984年底，乐队进入录音棚录制他们的第5张专辑，并增加了一位新的成员，键盘手盖伊.弗莱彻（Guy Fletcher）。专辑《情同手足》（Brothers In Arms）于1985年夏天正式出版，这是“恐怖海峡”的一张突破性的专辑，具有讽刺意味的是，其中的一首嘲弄音乐录像的单曲《不劳而获》（Money for Nothing）竟然在MTV电视台的推波助澜下成了热门歌曲，在美国排行榜前10名停留了9个星期并卖掉了900万张；在英国，这张专辑也是80年代销量最高的专辑。《生活之路》（Walk of Life）和《如此遥远》（So Far Away）使这张专辑在排行榜上停留的时间一直持续到1986年。为推广这张专辑，乐队举行了近两百场演出。随后，马克.诺夫勒为兰迪.纽曼（NEWMAN，RANDY）和琼.阿马特雷丁（Joan Armatrading）制作专辑，参加了埃里克.克拉普顿（CLAPTON，ERIC）的巡回演出，又与切特.阿特金斯（Chet Atkins）合作了一张专辑《颈》（Neck and Neck）。1989年，他组建了乡村摇滚乐队“诺丁山地人”（Notting Hillbillies），并于次年出版了一张专辑《想念......大概有个好时光》（Missing...Presumed Having a Good Time）。
在经过了一系列个人活动之后，马克.诺夫勒于1990年重新拾起了“恐怖海峡”，这时的主要成员有：伊斯利、克拉克和弗莱彻以及一些职业乐手。1991年，新专辑《在每一条大街上》（On Every Street）在人们的意料之中出版，不过令人遗憾的是，这张专辑并不像人们预期的那样，在美国只成为白金唱片，连排行榜的前40名都没有进去，甚至没有一首热门歌曲。同样，他们的巡回演出也是失望而归，他们在欧洲和美国巡回演出的门票有时根本卖不出去。这次巡演之后，出版了现场专辑《在夜晚》（On the Night）。诺夫勒在1996年出版了他的第1张正式的专辑《金子心》（Golden Heart），但并没有获得太多的喝彩，也许，“恐怖海峡”及马克.诺夫勒出色的才华随着80年代的逝去而一去不复返了。 从商业的角度来说，“恐怖海峡”特别是马克.诺夫勒证明他们是自70年代以来最成功的摇滚组合之一，在全世界销售了近2000万张唱片。不过，除了出色的唱片《摇摆之王》之外，恐怖海峡录制的唱片通常因其缺乏刺激性而受到批评。人们仍然怀疑诺夫勒天赋并不算高，而只是一位技艺高超的吉他手艺人。 DIRE STRAITS的音乐有着风趣的性格。例如，在他们可称是最成功的歌曲Money for Nothing中大唱纽约的电器商店的营销员对摇滚乐颇有微词，并对他们随意的的生活方式说三道四。而Mark Knophler作为他的另一个极端——抒情歌手，也有像So Far Away这样的倾诉离别之痛的传世精品。 现在的人，听DIRE STRAITS也许已经不太多了，毕竟这支曾经在上个世纪80年代风云一时的乐队，已经10多年没有出唱片。流行乐是个越来越速朽的行业，不要说10年，就是1年没有出唱片，人们也就会把你忘记。 在他们的6张专辑中，你能感觉到他们的音乐在不断改变着。继Making Movies之后，专辑中有了更多的空间和立体的音响效果。这在专辑Love Over Gold中的Private Investigations中毕露无疑。接下来的Brother in Arms，插入了去多安静的旋律，稀疏的音符中充斥着静谧的弱拍。时至今日，这张CD对于那一代听众以致后来人来说，还有一丝神秘在其中。但他们知道，令他们心驰神往的音乐定时这个无疑了。也许，就像Knophler所说的，普通人有着高出想象的品位 乐队的作品听上去是特别的，即使到现在，像这样布鲁斯、山地音乐、蓝草音乐和老式摇摆混合的音乐，玩的人也不是太多，音乐的悠然从容，以及那一份醉人的神秘感，没经历过人情世故的人是做不出来的。在那个BON JOVI和GUNS N' ROSES就代表着反叛和摇滚的年代，DIRE STRAITS呈现出历经风霜后的沧桑与老成。 乐队灵魂人物MARK KNOPFLER是摇滚乐历史上排名前十位以内的吉他高手，在慢奏中更能品其妙处，有时甚至只是轻轻一拨，一个乐音，就营造出一种冷然情绪，不是诡异的冷，而是深邃的冷。这也是DIRE STRAITS音乐的特色所在。 The Moon And ST.Christopher When I was young I spoke like a child
And I saw with a childs eyes
And an open door was to a girl Like the stars are to the skies
It's funny how the world lives up to all your expectations With adventures for the stout of heart And the lure of the open spaces.
There's two lanes running down this road
And whichever side you are on
Accounts for where you want to go And what you are running from
Back when darkness overtook me On a blindman's curve
I relied upon the moon
I relied upon the moon
I relied upon the moon and St Christopher
Now I've paid my dues 'cause I have owed them
But I've paid a price sometimes
For being such a stubborn woman In such stubborn times
I have run from the arms of lovers I have run from the eyes of friends
I have run from the hands of kindness I have run just because I can
Now I've grown and I speak like a woman
And I see with a woman's eyes
And an open door is to me now Like the saddest of goodbyes
Well it's too late for turning back And I pray for the heart and nerve
I relied upon the moon I relied upon the moon
I relied upon the moon and St Christopher
I relied upon the moon
I relied upon the moon
I relied upon the moon and St Christopher to be my guide  爱尔兰民谣歌手Mary Black玛丽·布莱克出生在一个音乐家庭，其父是一名提琴手及歌手。在爱尔兰音乐热衷者的眼中，玛丽·布莱克一直是世界上最出色的女歌手之一。
由都柏林的民歌俱乐部起步，玛丽·布莱克在其备受瞩目的20年音乐生涯中成功发行了9张白金销量的独唱专辑，其中包括居爱尔兰音乐榜前30位长达56星期的《No Frontiers》（《无边界》）。玛丽·布莱克理所当然地成为爱尔兰音乐史上的先驱人物，使爱尔兰音乐在世界舞台上绽放。
1983年，玛丽发行了个人第一张同名专辑。这张专辑曾一度升到爱尔兰唱片榜第4，是80年代初爱尔兰最佳唱片之一。这张唱片为她成绩斐然的歌唱生涯赢得了第一个音乐奖项——爱尔兰独立艺术奖。
与传统乐队“地丹南”乐队成功合作之后，玛丽和制作人兼吉他手迪克兰·斯诺特再度联手录制了第二张唱片——《Without Fanfare》（《没有喇叭声》）。这张唱片确立了玛丽式的商标：善于发现爱尔兰当代优秀的词曲作者，并用自己独特的嗓音把这些歌带上世界歌坛。《旧金山纪事》称她为“世界上最出色的诠释歌手之一”。
1987年的《By The Time It Gets Dark》(《夕阳恋人》)又为玛丽添了些保留曲目，这些由理查得·汤普森和桑迪·丹尼创作的歌曲丰富了爱尔兰的原创音乐。对于所有的音乐素材，玛丽·布莱克都进行了独一无二的处理，把天籁和现实相结合。《电报》称她的嗓音“祥和又有带着些许伤感的优美”。
紧接着，她发行了《No Frontiers》（《无边界》），这是1989年爱尔兰最畅销的唱片之一。这张唱片为玛丽开拓了欧洲、美国和日本市场。于是，她的下一张唱片备受期待。1991年的《Babes in the Wood》（《森林里的小孩》）跃上爱尔兰唱片榜冠军宝座，她在艾伯特演奏厅两场演唱会的票也一售而空。玛丽在英国进行了第一次巡回演唱，并获得《卫报》、《泰晤士报》和《电报》的极高评价。
唱片一张胜过一张。1993年的《The Holy Ground》（《圣地》）在发行当天便获得白金销量。后来，玛丽又在一周内在都柏林Point剧院连唱5场，可容纳20000多人的剧院场场爆满。1995年的《Circus》（《马戏团》）在英国唱片榜上攀升到16位，成为她卖得最好的专辑。
也许对这位刻苦、谦逊的歌手而言，同辈艺人对她的尊敬比所获得的荣誉给她更大的满足。她先后与埃米·卢·哈里斯、玛丽·翠萍·卡朋特、约翰·琼·巴埃兹、范·莫里森一起录音或现场演唱。
在1997年的唱片《Shine》(《闪亮的风采》)中，玛丽·布莱克开始新的试验。这是她第一次脱离迪克兰·斯诺特的制作技巧录制唱片，给人一种回到了10多年前的感觉。玛丽请到了美国著名制作人赖瑞·卡连。卡连曾为琼妮·蜜雪儿、夏卡·康、蒂娜·特纳和夏恩·柯文制作过唱片。1996年末，这张唱片在洛杉矶完成录制。在很多人心目中，这是玛丽最棒的作品之一。
凭着《Speaking with the Angel》（《天使对白》），玛丽在继续挖掘爱尔兰词曲作者的同时，又回到了她的起点。她再一次演唱了她个人最喜欢的创作人谢恩·霍华德、诺尔·布雷泽、史蒂夫·库尼的歌。爱尔兰音乐主流杂志《热点新闻》对此唱片的总评价是：“如果这是你所寻求的‘杰出’的基准，生命的断言，那么这张唱片很适合你。惊人的素材。”
2001年10月，玛丽·布莱克发行了一张10年金曲全记录，其中包含了16首歌。除了这张精选集外，玛丽还为我们带来了一张额外专辑，其中集合了从未出现在她唱片上的现场演唱、重唱和录音棚真实效果。这张唱片登上了爱尔兰官方唱片排行榜第1名，并高居前10名达3个月之久。
荣誉
1983年：爱尔兰独立艺术奖
1986年：国家娱乐奖——最佳女艺人
1987年：爱尔兰独立艺术奖——最佳女艺人（爱尔兰唱片音乐奖）
1988年：爱尔兰独立艺术奖——最佳女艺人
1992年：爱尔兰独立艺术奖——最佳女艺人
1993年：《热点新闻》奖——爱尔兰最佳独唱歌手
1993年：国家娱乐奖
1994年：爱尔兰独立艺术奖——最佳女艺人
1994年：爱尔兰独立艺术奖——爱尔兰最佳唱片/《The Holy Ground》（《圣地》）
1994年：《贝尔法斯特电讯报》娱乐、媒体、艺术奖项
1996年：爱尔兰独立艺术奖——最佳女艺人
2000年：《爱尔兰音乐杂志》——最佳民谣女歌手
2001年：《爱尔兰音乐杂志》——最佳民谣女歌手
唱片目录：
1983年：《Mary Black》（《玛丽·布莱克》）
1984年：《Collected》（《选集》）
1985年：《Without Fanfare》（《没有喇叭声》）
1987年：《By The Time It Gets Dark》(《夕阳恋人》)
1989年：《No Frontiers》（《无边界》）
1991年：《Babes in the Wood》（《森林里的小孩》）
1992年：《Collection》（《精选》）
1993年：《The Holy Ground》（《圣地》）
1995年：《Circus》（《马戏团》）
1997年：《Shine》(《闪亮的风采》)
1999年：《Speaking with the Angel》（《天使对白》）
2001年：《Best of 1991-2001/hidden harvest》（《1991-2001年精选》）
When I Look Into Your Eyes
I see forever when I look in your eyes
You're all I ever wanted, I always want you to be mine Let's make a promise 'till the end of time We'll always be together, and our love will never die So here we are face to face and heart to heart I want you to know we will never be apart Now I believe that wishes can come true 'Cause I see my whole world I see only you When I look into you eyes I can see how much I love you And it makes me realize When I look into your eyes I see all my dreams come true When I look into your eyes I've looked for you all of my life Now that I've found you, we will never say goodbye I can't stop this feeling and there's nothing I can do 'Cause I see everything, when I look at you When I look into your eyes I can see how much I love you And it makes me realize When I look into your eyes We will always be together, and our love will never die When I look into your eyes I see all my dreams come true When I look into your eyes When I look into your eyes  长发喧嚣的年代，怀念抒情摇滚——FireHouse
提到FireHouse火屋合唱团 不得不提一下邦乔维合唱团 。1988年的北卡罗来纳州，在当时由Michel Foster (鼓手) 及Bill Leverty (吉他手) 领军的White Heat与另一支由CJ Snare (主唱) 及Perry Richardson所领导的Max Warrior是当地乐团的两大主力。在一方面厌倦了始终演唱别人作品的表演唱生涯，一方面考虑到结合完美唱腔及写曲才华可成就一实力强劲乐团的互利情况下，重新调整组合的White Heat于是产生。
1989年在还是火屋合唱团 的前身White Heat，获得一个机会在北卡罗来纳州的Winston-Salem俱乐部中表演，他们在当天那场表演中所展现出的熟练技巧与扎实功力， 深受Jon Bon Jovi赏识，随后后在其热心指道及多方奔走下，虽未能立即获得唱片合约，却也因此得已在独立厂牌Three Cherries旗下发表首支单曲 ，之后在极短时间之内以一首『Home Is Where The Heart Is (心之所系) 的摇滚歌曲迅速狂扫南、北卡罗来纳州与各地方电台，终于在1990年与主流厂牌Epic唱片公司签下合约，并正式更名为 火屋合唱团。
包含 12 首作品的同名专辑发行于 1990 年 9 月，在音乐风格上著重在传统硬式摇滚中创造出些许流行商业气息，在搭配上该团得天独厚的合声技巧及演奏水准，以期能营造出怀旧却不觉陈腐的多型态乐风。「Don't Treat Me Bad」即获得 Billard 流行榜 #19 的佳绩，接著又以一首感人抒□摇滚曲「Life Of Lifetime」蝉连排行榜 # 5 两周，自此奠定了他们在乐坛的稳定势力，首张专辑获得美国Metallix重金属杂志四颗半星的高评价。成为近年来少数仍能兼顾流行与传统硬式摇滚乐风。1992年荣获第19届全美音乐奖”最佳新进硬式摇滚／金属乐团”奖项。
尽管把玩的音乐并不创新，然而藉著主唱那受过古典声乐训谏，比美枪花的主唱 AXL ROSE 及史奇洛主唱 Sebastian 的宽广唱腔 ，在加上绝佳的填词谱曲与无懈可击的演奏技巧。 FireHouse 这四个人的摇滚乐团所释放出的爆发力，己然使整个摇滚乐坛再度活跃起来。
不知道是不是国内的宣传太少，对于FireHouse 这个乐队，了解的人少之又少．听过他们音乐的人都觉得FireHouse的音乐比枪花的音乐甚至还要好。
Craigie Hill
It being in the springtime and the small birds they were singing
Down by yon shady arbour I carelessly did stray The thrushes they were warbling, the violets they were charming To view fond lovers talking, a while I did delay She said, my dear don't leave me all for another season Though fortune does be pleasing I'll go along with you I'll forsake friends and relations and bid this Irish nation And to the bonny Bann banks forever I'll bid adieu He said, my dear don't grieve or yet annoy my patience
You know I love you dearly a more I'm going away I'm going to a foreign nation to purchase a plantation To comfort us hereafter all in America Then after a short while a fortune does be pleasing
'Twill cause them for to smile at our late going away We'll be happy as Queen Victoria, all in her greatest glory We'll be drinking wine and porter, all in America If you were in your bed lying and thinking on dying
The sight of the lovely Bann banks your sorrow you'd give o'er Or if were down one hour, down in yon shady bower Pleasure would surround you, you'd think on death no more Then fare you well, sweet Craigie Hill, where often times I've roved I never thought my childhood days I'd part you any more Now we're sailing on the ocean for honour d promotion And the bonny boats are sailing, way down by Doorin shore  清新美丽、极具风格——Cara Dillon
她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！
14岁的时候，Cara Dillon就赢得了全爱尔兰传统歌唱比赛冠军。一年之后，她加入了她的第一个乐队——Oige。他们也很成功。但是1995年，当卡拉正准备好进入大学的时候，她突然接到电话邀请她去英国代替凯特（Kate Rusby）参加Equation乐队。
参加Equation乐队是让她无法抗拒的。Equation乐队隶属华纳，正如日中天，但是他们录制的唱片“Return to Me”并没有得以公开发行。不过，卡拉在这里找到了和她拥有心灵共鸣的萨姆·莱克曼（Sam Lakeman），后来他们二人决定离开Equation乐队尝试二重唱。随后他们和一系列著名的制作人和作曲家进行了合作，但是却经历了一段漫长的挫折期。似乎没有哪次合作能够实现卡拉和萨姆真正想要追逐的本质，因此他们决定从头来过，另起炉灶。于是他们出了一张凄美的民歌专集Cara Dillon/Rough Trade Records，出乎意料地赢得了广泛好评。这股随之而来的Cara Dillon效应让她和她的伙伴完全转型。而之后她所获得的无数奖项更加肯定了他们的转型。 《爱尔兰音乐杂志》说，Cara Dillon冷酷却富有感染力的声音包含着她对家乡的热情和对国家的热爱。 卡拉·狄龙似乎只用了几年的时间就征服了整个国家，这几年她过得惊心动魄、大事不断。她天生的性格拥有罕见的让人无法抗拒的魅力，她能够把宏大的故事融入歌曲当中，摄人心魄，她那包罗万象的品质跨越了国家、文化、甚至是语言的界限。 这就是卡拉·狄龙现象，它让卡拉和萨姆迅速从无名小卒转变成欧洲大地上最吃香的艺人。一大堆奖项铺天盖地而来——英国广播公司民乐奖的最佳新人奖，《黑色也是多彩的》（Black is the Colour）和 “Hotpress’ Best Trad获得最佳专辑奖，2001年在《HMV Choice》杂志民意投票中位居第九位，在世界音乐与舞蹈（WOMAD）节获得了演出的圆满成功，他们在全世界证明了他们的魅力没有人能够抗拒。 卡拉睁大她那动人的眼睛说：“噢，简直太难以置信了，我们发行唱片但并没有期望什么，但是唱片的销售真是令我们震惊。我们去年演出了200多场，并且在世界音乐与舞蹈（WOMAD）节期间到过澳大利亚、新西兰和新加坡——我至今都无法完全相信这是事实。” 他们的第二张唱片是在他们位于萨默塞特(Somerset)的家里完成的，名为《甜蜜的自由》（Sweet Liberty），像第一张专辑一样让人感觉亲密和轻松，又加入了一些更有吸引力的东西。这张专辑由萨姆制作，专辑名称选自“The Emigrant’s Farewell”，曲风基调抓住了卡拉对传统歌曲进行情感诠释时的精髓。其中还有5首狄龙和莱克曼以前原创的歌曲，以及卡拉那首已经成名的《那里有玫瑰》“There Were Roses”（获得2003年英国广播公司民乐奖最佳歌曲提名），这首歌曲演绎了托米·杉德（Tommy Sand）的那个动人的爱尔兰故事。她第一次唱这首歌是应比利·扣纳利(Billy Connolly）之邀在他的电视节目上演出，结果观众的反映非常强烈。“大家可能会感到意外，不过我的确是从来没有做过什么和政治相关的事情，但是那一刻我真的是对和平有特别强烈的感觉，和这首歌的精神产生了强烈的共鸣，使得我非常自信能够把它很好的表演出来。” 随着卡拉声音的逐渐成熟，萨姆的创作也同步的随之发展。他们的歌曲有了新的深度。尽管她的自信越来越多，但是《甜蜜的自由》比已往任何时候都更加让她贴近她生根的故土，里面的歌曲“The Gem of the Roe”以及 “The Winding River Roe”都深深的牵引她回到如梦的童年，那个叫做Dungiven的小城。那里长大的孩子都知道她歌曲里所讲述的故事。 第三张个人专辑『After The Morning』里，Cara Dillon改变了以往专辑里对Vocal部分的突出，而是更着重曲调的配合，注入了更多的流行音乐元素。不管她到底是唱民谣还是流行或是别的什么，在摁下play之前你无法预知她声音的形态。Cara Dillon的声音有一份天然的典雅与羞涩，很清秀脱俗。她的歌声冷静中富有感情，充满了温暖的气息，不乏那份独特的爱尔兰气质。按照我自己比较牵强的说法，这张『After The Morning』的专辑可以算是Lene Marlin和The Corrs的完美结合，既有优美钢琴和抒情女声的深情流露,又有着爱尔兰民谣的纯朴和干净。
她现在住在英格兰，但是仍旧和她的家乡保持着紧密的联系，不忘故土对她的养育。她清晰的记得她的母亲带着她和她的姐姐周游爱尔兰，倾听酒馆里的老人吟唱生动的民谣。她的姐姐玛丽（Mary）就是一名出色的歌手，曾在《甜蜜的自由》中客串演出。是玛丽发现了她曾经录制的那些酒馆中的老人的歌，她把这些“珍宝”转交给卡拉，后来卡拉在这张专辑中加入了这些老歌中的好几首。这些对于卡拉来说特别的亲切，因为昏暗的酒馆房间正是她训练的场所。她还记得以前听一些伟大的传统歌手演出 ，像Paddy Tunney 和Rosin White，他们都经常去Dungiven表演。结果转眼之间，就轮到她登台演唱了。 像卡拉这样的声音绝对不会缺乏听众。她在麦克（Mike Oldfield）的节目中演唱了“Man in the Rain”，和格斯特兰（Ghostlan）同台演出，一起演唱，同Dolores Keane, Mary Black, Eleanor McEvoy和Maura O’Connell一起参加著名的“Women’s Heat”巡回演出。现在她拥有了自己的乐队。卡拉说：“我非常的幸运。能够和伟大的音乐家一起演出我热爱的音乐，我们从中获得了很多快乐——没有比这更美妙的了。”
试听：Craigie Hill
You made me the thief of your heart
I hope you're happy now
I could never make you so you were a hard man no harder in this world you made me cold and you made me hard and you made me the thief of your heart Winter is cold...oh! But you're colder still and for the first time I feel like you're mine I share you with the one who will mend what falls apart and turn a blind eye to the thief of your heart Ohhh you lost Ohhh you lost all you lost all you lost all I'll never wash these clothes I want to keep the stain Your blood to me is precious nor would I spill it in vain your spirit sings though your lips never part singing only to me the thief of your heart Ohhh you lost Ohhh you lost Ohhh you lost all lost all Ohhh you lost Ohhh you lost all lost all  惊世骇俗、另类天籁——灵魂的震撼Sinead O'Connor
Sinead O'Connor辛妮德·奥康娜 ,90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一,在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是最具有影响力的。孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头---矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象。Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象，坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家。她所掀起的这场反叛为后来的The cranberries 、Liz Phair 、Courtney Love和Alanis Morissete的涌现奏响了序曲。
O'Connor于1966年12月8日出生于爱尔兰共和国首都都柏林。她的童年生活充斥着动荡与创伤：8岁父母离异，19岁母亲葬身车祸，在此期间遭受母亲的长期虐待---也许正是因为渴望母爱，才会有Universal Mother这张充满母性光辉的专辑诞生。她曾被天主教学堂开除，后因在超市中行窃被捕，并被送进少年管教所。 15岁那年，在为一个婚礼演唱Barbra Streisand的老歌"Evergreen"时，她的演唱天赋被Paul Byrne,一个名叫In Tua Nua的爱尔兰乐队鼓手发现。在合作完成了In Tua Nua 的第一首单曲"Take My Hand"之后，Sinead离开了寄宿学校，因为她找到了自己真正想做的事-音乐。她开始在咖啡馆里演唱。随后进入都柏林音乐学院进修声乐和钢琴。 1985年她和Ensign唱片公司签订了合约，并定居伦敦。接下来的一年，她完成了音乐创作的首次尝试---和U2的吉他手the Edge一起为电影The Captive配乐。但这次尝试远未达到她所设想的效果---歌曲中凯尔特民歌的味道太浓厚了---用她的话说是"太凯尔特了"。她决定自己坐上制作人的位置，并开始重新录制这张唱片。凭着从91圣歌中得到灵感，并巧妙地借鉴，她为电影the Lion and the Cobra制作音乐，由此诞生了1987年最受称赞的专辑，其中的两首单曲"Mandinka"和"Troy"交替打榜。 几乎从她音乐生涯的开始，Sinead就是一个富有争议的媒体形象。在唱片的发行见面会上,她表示支持爱尔兰共和军的行动并为之辩护，从此来自世界各地的广泛批评纷至沓来；由于批评长期以来的支持者U2的音乐是"唱高调的" ，彻底破坏了和U2的友谊。 但是,Sinead仍然带着独特的风格风靡一时,1990年她发行了年度最受欢迎也是她最成功的一张大碟I Do Not Want What I Haven't Got. 这是张悲情的杰作，灵感来自她与鼓手John Reynolds婚姻的破裂。原创于歌坛怪杰Prince的单曲"Nothing Compares 2 U"更加奠定了她的明星地位。90年是她丰收的一年。 但传媒仍然不忘攻击她直言不讳的政治见解。并开始渲染她和黑人歌手Hugh Harris的罗曼史。在美国新泽西的一场演出，Sinead因宣称如果在她出场前挂出星条旗,则拒绝出演而倍受抨击，其猛烈程度不亚于Frank Sinatra曾说的"kick her ass"。她还因取消出席NBC的Saturday Night Live节目以抗议该节目请了一个以厌恶和歧视女性出名的嘉宾Andrew Dice Clay而成为头条新闻。甚至在有4项提名的情况下退出年度Grammy奖的评选！ 但这些都不足以挫伤她对音乐的热情和创造力，O'Connor仍然继续着她那让人难以预料的音乐风格, 1992年新专辑Am I Not Your Girl诞生。这张专辑呈现出一流的Pop音乐水准, 歌曲具有创造力和启发意义, 虽然销量和好评均逊于I Do Not Want What I Haven't Got。但所有的关于这张专辑的创造力价值的好评很快就被她最为出格的行为招致的批评狂潮湮没了： 在最终答应出席Saturday Night Live后,她在节目结束时撕毁了当时的罗马教皇John Parl二世的相片。她的这一行为的确激怒了很多人，在这场表演结束两星期后，她应邀出现在纽约麦迪逊广场Bob Dylan作品的演唱会上， 但很快就被观众"嘘"下了台。此时的她成了孤家寡人。各式各样关于她准备终止音乐事业的报道接踵而出，而她也的确沉寂了下来――虽然后来证明她只是回到都柏林学习歌剧。此后几年她都保持低调， 参加了一些戏剧演出以及Peter Gabriel的巡演。有传闻说她曾一度神经崩溃，甚至有自杀倾向。但是1994年，她重新回到流行音乐的道路上，贡献了Universal Mother 。这张专辑呈现出崭新的风格--- 不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，充满了母性的光辉。 虽然不乏好评,但她再也无法回到昔日国际巨星的地位。 此后她就三缄其口， 再不对传媒说一个字。但她的坚持，她的爱国，她的反战，她的母性会一直鼓舞着她的乐迷。我们无法评价她的错与对，只能说她是个非凡的女性！ You Make Me The Thief of Your Heart是Sinead O'Connor最具魔力的作品，这首由U2乐队核心人物Bono操刀制作的歌曲，从一开始就营造出一种"山雨欲来风满楼"的紧张气氛，尔后在O'Connor狂放不羁的演绎中逐步推向高潮，最终演变成一场悲怆凄 美而又惊心动魄的风暴，汹涌而至，涤净了我们心底世俗的尘埃与油脂……可谓精采纷呈，高潮迭起，使人每每在反复聆听的过程之中， 恨不得将这份感觉冻结，如此才能完全浸溺其中。
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